六九艺术网讯,四川德轩2017年秋季艺术品拍卖会将于11月10日-12日在蓉推出,本次拍卖会共分为:瓷器·文玩、中国油画·当代艺术、古代中国书画、近现代中国书画这几个部份,共计推出550件拍品。
据悉本次拍卖会将于2017年11月10日 至 11日(09:00-17:30),在 四川省成都市锦江区滨江东路9号香格里拉大酒店( 二楼 巴蜀郡)展开拍前预展。拍卖会将于11月12日 09:30在香格里拉大酒店(一楼 锦官城)举行。
部份拍品预览
图录号 0029 清乾隆 斗彩桃枝祝寿纹盘
尺寸: D14.8cm
说明:盘敞口,弧腹,浅圈足,足部露胎,胎质细腻,器形规整。通体以斗彩装饰,口沿绘青花弦纹,盘心绘寿石、灵芝、仙草、桃树图案,桃树树干扭曲成“寿”字形,寓意灵仙祝寿。盘外壁绘三组斗彩寿字桃树纹,以青花如意纹相隔,寓意福寿绵长。整器画面施彩淡雅清新,构图巧妙别致,寓意吉祥,当为寿诞用器。以山石、桃枝为寿纹饰图案源于明嘉靖时期,雍乾时期同类器则将所填彩料改为粉彩,形制布局更加严谨规整,一件不可多得的传世精品,官窑佳作。
款识:“大清乾隆年制”六字三行篆书款
RMB:50,000-70,000
图录号 0052 清乾隆 窑变釉梅瓶
尺寸:H30.5cm
说明:梅瓶唇口外翻,短颈,丰肩,肩下渐敛,圈足外撇。外形俊秀挺拔,线条优美流畅,予人高贵静穆之美。釉色艳丽,垂流似霞若焰,典雅隽秀的器形与瑰丽明艳的窑变釉完美地结合,达到了“合于天造,厌于人意”的艺术境界。通体色泽有如红宝石之妍丽,红、蓝二彩斑斓交融,动感强烈,富于韵味,喻为“火焰红”。色泽瑰丽明艳,紫、蓝、月白交织富于动态,红紫交融,蓝白相掩,纵横变化,釉表有细密自然的冰裂现象,足部釉有垂流,修饰规整。瓶底阴线刻“大清乾隆年制”六字三行篆书款。乃难得一遇的乾隆官窑上乘精品重器。
款识:“大清乾隆年制”六字三行篆书暗刻款
RMB:100,000-150,000
图录号 0115 冯法祀(1914-2009) 反饥饿反内战游行
布面油画 1949年
尺寸:200×144cm
简介:冯法祀,安徽庐江人。受业于徐悲鸿、颜文梁、吕斯百、潘玉良等大师门下。曾任中央美术学院教授,为中国美术家协会会员、中国油画学会顾问、徐悲鸿国际艺术研究会名誉主席,徐悲鸿艺术学院首席顾问。
说明:本件作品由委托人在2014年5月4日西冷印社秋季大拍40.25万竞拍所得,现由于委托人资金紧张,现以超低价委托给四川德轩拍卖。本件作品于2017.8.23日由四川德轩油画部征集人请冯法祀先生之子冯世光教授鉴定为亲笔真迹,目前冯世光教授就职于清华大学美术学院。
RMB:250,000-450,000
图录号 0118 郭伟(b.1960)有蚊子的风景2
布面丙烯 2010年
展览:视界-中国当代艺术邀请展 ,张江当代艺术馆,2012年5月
张江当代艺术馆 上海
2011年成都双年展 成都
出版:视界-中国当代艺术邀请展P112-P113
尺寸:250×420cm(3联画)
RMB:1,300,000-1,600,000
郭伟的艺术展示了一种不同于以往的对于常态的生活关注。诗人钟鸣曾将他的作品定义为一种“极平凡的现象和感受”的进行描写的“风俗画”。
郭伟的作品并不是靠某种具体的思想支撑起来的图解,而是一部围绕着视觉经验建立起来的当代寓言。他对于生存经验和场景的呈现,其中心在于视觉化而不是观念化。在作品的构图方式上强调的是不完整性和断裂感。他们所展现的并不是一种天然的符合生理习惯的观看方式,而更多的带有人为性,有些类似于摄影或摄像效果,使被截去过后的场景的局部。在郭伟的作品中,我们发现艺术家并不是要“描绘”出一个场景给我们看,而是要“指”出一个场景给我们看,让我们对生活场景的观看慢一些,慢一些,再慢一些。画面中诸如蚊子、飞蛾、乃至贯穿始终的划痕这些人为的细节也都是在这样一个背景下开始具有寓言性特征的。
2010年以后,郭伟将视角明显转移到当下和历史的尖锐问题中——矛盾深重和激烈冲突的政治、经济、文化问题。在给人们的观看经验增加障碍和不适后,引起人们对真实、现实、实在这一永恒的重要话题的进一步反思,并可能由此对几乎无处不在的图像世界有会心的觉悟。“日常生活是我作品的基本调味品。我作品中出现的场景和形象都是我看到的,听说的,记忆中的,总之它们是某种混合的产物。我是在现实主义教育下长大的,现实主义影响我今天的工作是必然的。”
图录号 0138 庞茂琨(b.1963) 蜕变之五
布面油画 2010年
出版:《庞茂琨—今日之神话》,上海美术馆,2010年,P33页;
《缤纷SPACE》,高端对话—庞茂琨,“为艺术而活-庞茂琨个展—今日之神话”,2010年10月刊,P132-137;
《国家美术》,“置换景观—读庞茂琨新作”,2010年11月刊,封面,P80-88;
《江苏画刊》,“现实的关联与疏离”,2010年11月,P48-53;
《今艺术》,“今日之神话,超现实的叙事—解读庞茂琨近作”,ART SCENES,2010年9月刊,P196-197页;
《新民周刊》,庞茂琨:在“神话”中的蜕变,展览文化,2010年9月刊,P61-63页
展览:“庞茂琨—今日之神话”,上海美术馆,2010年9月
尺寸:180×160cm
RMB:1,200,000-2,000,000
庞茂琨创作的“巧合系列”“蜕变系列”“邂逅系列”等作品就表明了他与当下社会,与真实个体直接联系的决心。这是一种极端的描绘方式,它使我们联想到,庞茂琨这个定位于学院派的追随者开始反对自己。因为他意识到,绘画中太多的自我内心体验,在今天是缺乏说服力的。艺术必须虚拟出另一种真实,这当然也不是现实中的现实,他要假设的画面不是线性的叙事场景,而将错位的时空结构来构成咄咄逼人的视觉印象,让读者在他绘画的阅读中感到费力,产生障碍,并阻断那些长期以来,解读艺术的惰性。他开始否定过去一系列极其美丽的绘画作品,尽管在他的新作中仍有不可思议或自相矛盾的地方,但他试图尝试新的观念。艺术家认为,常态的美好使人类的精神生活显得平庸。庞茂琨在他的画面中,引发受众提出问题,从社会学的角度提供研究的案例,让绘画不仅仅只是回忆和审美,所以,他开始重新寓意人物形象,重新假设空间,重新定义他对文化的理解,把传统技艺的油画与绘画中的观念重新阐释,虽然他并没有抛弃自己娴熟的技巧,但他强调用技艺获得解脱,从而加强了作品中的隐喻。
——俞可
图录号 0150 沈勤(b.1958)村.1603
纸本设色水彩 2016年
展览:《隐者——沈勤当代水墨艺术展》,2016年5月, K空间
2017艺术山西 2017年9月,山西美术馆,太原美术馆
尺寸:68×57.5cm
RMB:60,000-100,000
图录号 0182 叶永青(b.1963)涂点系列(黑蓝黄红)四幅
布面油画 1997年
拍卖:上海泓盛2010秋季拍卖会-当代艺术专场(lot0086)
展览: 2017艺术山西 2017年,山西美术馆,太原美术馆
《伤·心—叶永青个展》,成都K空间,世贸商城,上海,2008年
《画·涂—叶永青精品收藏个展》,形而上画廊,台湾,2009年
出版:《伤·心—叶永青个展》,成都K空间,上海,2008年,第17页、第 29-35页
视界-中国当代艺术邀请展P32-P36
尺寸:200×200cm×4
RMB:1,400,000-2,000,000
当大多数艺术家仍在严守那种已确立的稳定图像时,叶永青则冲出了这一牢固的范式从而转向对新的绘画性的实验,这正是他对“新”绘画的期盼,这种“新”是对流行绘画的怀疑,是对现有绘画方法的颠覆,是对支配性绘画话语的解构。正是基于这样的认识和理解,叶永青才建立起差异性的绘画风格。可以说,叶永青的艺术是一种建立在对图像分析的方法—包含了一种从无序到有序的观念。也就是说,自由混乱的表征被转化成有序的视觉结构。那么,如何体现他的这种绘画意义呢?叶永青直接用幻灯拍下鸟或抽象图案,然后投射在画布上并放大,看似草草涂鸦的线条实际上经过精心加工的涂鸦—从一种以黑粗线条为核心,其旁有细微纹理的现象,尤其再用画笔细心的描绘,形成了一种“模拟”的线条组成的有意义的形式。
而该组作品中,叶永青开始减少他作品中的内容,他抽取了那些涂鸦作品中的局部和个别符号。在红、黄、黑、蓝纯色大背景上,他将从他“鸟”中抽取一些随意的符号、图形,在确定了的迹印边界上填充。他着重强调那些毛糙的细节,让填充之后细琐、理性、繁复的“丁字线”使图形显得更加具有表现性。他将杜尚明确的观念和古人对“多少”或“繁简”的理解合二为一,从“有”与“无”的古人思想中去理解杜尚的合理性。最终,“鸟”的形象变为“非鸟”,而作品的创作过程则被叶永青以时间的维度凸显出来。
图录号 0183周 春芽(b.1955)绿狗3号
布面油画 1997年
展览:“在西方相会的东方”,LIMN画廊,美国三藩市,1998年
图像精神之中国当代艺术名家藏品展,K空间,2013年
“巴蜀五重奏”e当代美术馆主题收藏展,2015年
“天外天”国际当代艺术展 e当代美术,2017年
拍卖:2013年香港富比春季艺术品拍卖会
尺寸:250×200cm
RMB:6,500,000-8,000,000
周春芽1997年的《绿狗3号》是周春芽第一批五张“绿狗”作品之一,画面中绿色的黑根呈现肌肉紧绷、后足直立的兴奋体态,嘴巴大张,露出上下两排尖利的犬齿,陪衬著这只鲜明的绿狗的,是灰褐色的风景画和速写的人物。绿狗占据了画面的中心位置,在周春芽构造的画境当中顶天立地,而人物、城市等意象的比例都远远小于绿狗。与绿狗相比,衬景中那些人物的形体交缠扭曲,矫揉造作,面目模糊,相形之下绿狗则散发出动物的天然之美,并以最原始的方式表现这种美,而人类却往往难以做到。周春芽曾解释说︰“绿狗是一种象征,一种符号…… 绿色代表了安静、浪漫和抒情,它预示着爆发前的一种宁静。”
“绿狗”象征着什么﹖也许是人与人之间模糊、暧昧的关系,也许是艺术家本人现实生存境遇的投射。事实上,周春芽是以近似传统文人画的方式来处理“绿狗”这个题材,就像在典型的文人画中,山水花鸟都是非常程式化的符号,但画家却通过对某种单一形象反复的描绘来重构自己内心的理想世界,往往借物借景抒发胸臆,并通过重複发掘绘画语言细腻多变的魅力。
尽管“绿狗”形象的出现有些“妙手偶得之”的意味,但这种“偶得”是基于周春芽此前长期的积累和准备。并且,这个有些怪异的形象在此后十几年中成为了周春芽最重要的题材和标志性的符号。一九九九年,黑根去世,周春芽悲痛得将近两年时间都没有再创作过“绿狗”相关的作品。
“绿狗”再次回归是在2001年,但与1997年的第一批作品相比,周春芽去除了“绿狗”的背景,“绿狗”的原型也不再仅仅是黑根,大大小小、不同类型的犬只凸现在白色背景前。与后期“绿狗」”的符号化趋向相比,1997年的“绿狗“系列显然更多地蕴含着一种人文主义者的情感传达。此外,尽管衬景中的黑色人体在一九九七年之后的“绿狗”系列中不再出现,但这同时却开启了周春芽创作的另一种类型,就是对于情欲、人体赤裸直白的描绘,据周春芽自述︰“1998年在画绿狗的同时,也开始了”红人“系列作品的创作……这些作品都隐藏著我现实生活的背景,只是我强化了形态,刻意压缩了生活的具体细节,为了达到我所追求的那种普遍、恒定的象徵性格,必须牺牲细节。”
1997“绿狗”系列的探索并不完全如同周春芽所判断的那样是一时兴起,他在其中注入的个人情感以及对自我生活环境的敏感使得“绿狗”具有足够的内涵,能够成为其三十几年艺术生涯的奠定风格之作,也正因为始终秉持中国传统文化中的人文关怀,周春芽才能成为当代视角最为自由广阔、个性最为鲜明的艺术家之一。
图录号 0184 周春芽 (b.1955)平垣上站着的黑根
布面油画 1996年
展览:艺术山西 山西美术馆,太原美术馆 2017年
“巴蜀五重奏”e当代美术馆主题收藏展 2015年
拍卖:北京艺融国际春季拍卖会 2014年
上海泛华首届秋季艺术品拍卖会 2012年
中国嘉德春季拍卖会 2009年
出版:《周春芽》 第238-239页 香港东八时区出版 2010年5月
尺寸:200×150cm
RMB:2,800,000-3,500,000
从1995年起,周春芽决定以他心爱的德国牧羊犬黑根为绘画主题。此后,他便以擅长画狗名声鹊起。艺术家在自己的爱犬身上找到了动物散发出的狂野之美和天生的活力,动物能以直接而原始的方式表现这种美,而成人却往往做不到。这些细致入微的作品充满了艺术家对狗的炽热情感。
正像达尔文陆龟的繁衍和变迁写出了《进化论》,狼狗黑根也最终帮助周春芽完成了艺术之路上的“进化”。在和黑根相处中,他开始研究中国的文人画,曾经画了批文人画式的油画风景,黑根自然成了周春芽笔下最好的模特。《平垣上站着的黑根》,就是这个时期的典型风格,油画笔触的运用,像中国传统狼毫斗笔画枯树山石的笔法,散开笔锋后连戳带拖,给画面增添了一种生气勃勃的表现力。
《平垣上站着的黑根》正是周春芽艺术风格的典型作品。正因为血缘来自异国,黑根浑身散发的气息是攻击性的,精神气质与本地土狗的不精确与惰性形成对比。所以,一方面,狗的自然性成为理解与联系生命自然本质的依托;另一方面,特殊的灵性提示了差异,构成了必须面对的紧张。来自西方的灵魂也许通过这只被称之为“黑根”的生灵将两种文化的潜在精神联系起来,而这种联系是没有文本说明的,甚至是没有一般意义上的学术理由的,可却是具有自然性的人能够觉察和感受到滋润的。没有任何字面的陈述和证据,只有你这样的觉察和感受能让我们体会到经历了数百千年的不同文化的交融与渗透。1997年,一向主张反自然方式色彩运用的周春芽,决定把“黑根”画成绿色。十余年间,周春芽不知疲倦地创作了几十幅《绿狗》系列作品。“绿狗”也终与周春芽一起扬名国际。直至1999年,“黑根”病逝。所以,《平垣上站着的黑根》的价值不言自明。
图录号 0185 周春芽 (b.1955)春桃
布面油画 2006年
尺寸:120×150cm
RMB:2,300,000-2,800,000
“桃花”是周春芽在2005年一个偶然机会下开始创作的。在周春芽看来,桃花不是单纯的一棵树,一朵花,他在色彩上进行了显而易见的调整,以达到一种在几乎单色的调子里显现丰富性的复杂效果。作品“春桃”也表现出了周春芽对中国传统文化的浓厚兴趣。古人通过他们的图像教会了周春芽关于宏观世界的认识,教会了关于笔墨中的自由的心境与趣味。
“一花一世界”这是通过领悟而知的精神事实。在人的世界没有被科技改造为纯粹的物理理性的世界之前,精神世界的微妙性仍然是最为宝贵的。同样,周春芽的的桃花亦不属于这个物质世界。
图录号 0201 陈佩秋(b.1922) 十二言花笺对联
纸本 镜芯
识文:庭有余闲,竹露松风蕉雨佳人;居无挂碍,茶香琴韵书声隐士。
款识:丁酉岁大吉祥,截玉轩健碧书。
铃印:秋兰室主、佩秋所作、健碧九十岁以后作、截玉轩、长年
按语:“庭有余闲,竹露松风蕉雨佳人;居无挂碍,茶香琴韵书声隐士。”此联意境闲适从容,身寄尘外,精神丰富充盈。竹枝垂露,松间闻风,蕉叶滴雨,佳人在坐。煮雪品茶,琴韵伴耳,读书闲吟,隐士之风。书法安静祥和,人书俱老,如有化境。
尺寸:134×21cm×2 共约5.1 平尺
RMB:60,000-120,000
图录号 0202 谢稚柳 山雀
纸本 镜芯
款识:子鹤吾兄写即正,癸卯春暮,谢稚柳。
铃印:谢稚柳、稚柳
上款人简介:徐子鹤(1916-1999),字翼,又名徐翼、徐寿昌。江苏苏州人,中国当代著名国画艺术家、书画鉴定家。擅山水、人物、花鸟、走兽,山水多画黄山、川峡,笔墨出自南宋四家,淳雅流畅,清丽洒脱。
尺寸:86×42.5cm 约3.3平尺
RMB:180,000-250,000
图录号 0203 张伯驹 兰竹、罗振玉 甲骨文
纸本 成扇
款识:1.星孙仁兄两正,伯驹。2.星孙六兄属抚殷契文,松翁罗振玉。铃印:丛碧长寿、罗振玉、叔言
按语:本枚罗汉头玉竹成扇包浆光泽素雅,所饰玉印、古泉、瓦当等,雕工细腻,字口秀劲圆润,格调脱俗,文气与古意具存。
上款人简介:“星孙”即潘星孙,民国时期金融家,天津盐业银行行长,著名成扇收藏家。
RMB:120,000-250,000
图录号 0213 康有为 (1858-1927) 赠达衡仁兄先生高祖诗四屏
纸本 立轴
款识:先高祖炳堂荣禄公西湖孤山访李侍郎诗,达衡仁兄,康有为。
铃印:康有为印、维新百日出亡十四年三周大地游遍四洲经三十一国行六十万里
出版:《尊碑·康有为书法研究》,范国强著,西泠印社出版社2014年2月第1版,第204页。
说明:本件作品为北京匡时国际拍卖有限公司2014秋季拍卖会第1218号拍品,草书《西湖孤山仿李侍郎》诗 立轴 纸本 。由委托人拍得并收藏至今。
尺寸:173×45cm×4 共约28.4平尺
RMB:1,800,000-2,600,000
图录号 0217 吴作人 (1908-1997) 戈壁驼铃
纸本 立轴
款识:天高地远,安立先生雅正,庚午作人。 铃印:吴作人、寥廓
题跋:1.戈壁驼铃,吴作人画,杨仁恺题诗堂,甲申秋安立拿题,时在沪上。钤印:杨会恺印。2.以人品修养天才学力而论,作人先生俱臻其极,此帧为晚至墨戏,可谓心手双畅,一气呵成,尤为可贵。学生钱绍武谨题。钤印:钱绍武
尺寸:74.5×56cm 约3.8平尺
RMB:80,000
图录号 0222 于右任 (国民党元老,当代草圣) 魏碑五言联
纸本 立轴
款识:于右任。
铃印:于、右任
说明: 本件为“文革”退赔作品,民国原装裱。
尺寸:175×38cm×2 共约12.1平尺
RMB:550,000-750,000
图录号 0231 关良 (1900-1986) 东郭先生图
纸本 镜芯
款识:冠钧方属,良公画。钤印:关良
出版:刘海粟美术馆 李庆 荣凯元主编《海上八大家书画作品集》75页 。
展览:2017年9月29日至10月“游心书画”海上八家专题展;展览地点:刘海粟美术馆。
尺寸:64×60cm 约3.5平尺
RMB:200,000-400,000
图录号 0232 关良 (1900-1986) 贵妃醉酒
纸本 立轴
款识:贵妃醉酒,番禺关良。铃印:关良
尺寸:68×46cm 约2.8平尺
RMB:350,000-450,000
图录号 0241 陆小曼(1903-1965) 青绿山水
纸本?立轴
款识:蓉初五伯大人六十寿辰之喜,庚午秋九月小曼陆眉写祝。
铃印:陆小曼、书带草堂
尺寸:74×31.5cm 约2平尺
RMB:150,000-250,000
图录号 0243 薛素素自画像(前清遗老、学者、文人等诸家题跋)
纸本 立轴
款识:戊戌秋日薛素素自写。钤印:素心人
说明:路朝銮、张朝墉、肖芳骏、吴小如、丁传清、周贞亮题跋。
简介:薛素素,明代,字素卿,又字润卿。她工小诗,能书,作黄庭小楷。
尺寸:跋65×45cm 芯27.5×20.5cm 约3.2平尺
RMB:250,000
图录号 0256 马晋(1899-1970) 马
纸本 镜芯
款识:戊辰冬十月伯逸马晋。钤印:马晋
上款人简介:草刈樵谷(1892-1993),南画家。大分县出生,名辰生。同时作为田能村竹田研究的第一人而被周知,是文部省地域文化功劳者。
说明:第244至257号拍品为同一上款、同一藏家提供。
尺寸:33×32cm 约1平尺
RMB:无底价
图录号 0257 齐白石 (1863-1957) 书法
纸本 镜芯
款识:草刈先生清属,齐璜。 钤印:白石翁
上款人简介:草刈樵谷(1892-1993),南画家。大分县出生,名辰生。同时作为田能村竹田研究的第一人而被周知,是文部省地域文化功劳者。
说明:第244至257号拍品为同一上款、同一藏家提供。
尺寸:33×32cm 约1平尺
RMB:无底价
图录号 0274 文征明 (1470-1559) 文彭 (1498-1573) 陈继儒 (1558-1639) 邢侗 (1551-1612)聂大年 (1402-1456) 申时行 (1535-1614) 钱允治 (1541-1624) 明人诸家手迹
纸本 手卷
款识:1.款识:大年拜,瑶夫契家。钤印:聂氏大年 2.款识:壬子四月五日与客饮散,张灯命笔写旧作数首,词既不佳,字复拙劣,观者亦恕其老而不倦耳。徵明。钤印:文徵明印、衡山 3.款识:题仙奕图。钤印:眉公氏 4.款识:时行具草。 5.款识:望日侗顿首再拜再拜。钤印:子愿父 6.款识:钱允治。
钤印:王孙、惜花仙史7.款识:近作书似士贞求和,彭具草,乙卯新正廿三日。
题签:有明八家手迹海秋重装。钤印:海秋珍藏
尺寸:全卷展长370cm
RMB:1,200,000-1,700,000
图录号 0277 文征明(1470-1559) 行书诗扇面
泥金纸本 镜芯
释文:六月飞尘拂面黄,萧然一雨破骄阳。长风鼓浪翻茅屋,宿霭排云压短墙。秋事已占南亩喜,午眠还饱北窗凉。登楼别启西山观,横卷湘帘一片苍。
款识:征明。
铃印:文征明印、悟言室印
说明:《钦定四库全书·文氏五家集(卷六,文征明撰)》中收录有此《夏雨》诗。
RMB:60,000-80,000
图录号 0284 刘海粟 (1896-1994) 八尺整纸大幅朱砂松树
纸本 镜芯
款识:调寄水龙吟,一九八二年六月植朱松并题,毗陵刘海粟,年方八七。
铃印:刘海粟、曾经沧海、心迹双清、海粟长寿、静远堂、气象万千入画中
出版:《刘海粟研究》2007年1月上海人民美术出版社出版,192页。
按语:本件刘海粟大师《红树图》权威出版作品,作品尺幅宏大,用笔设色喜庆吉祥,具有堂庙气势,非常适合居家大别墅客厅、会所、大厅堂装潢,堪称大精品,可资珍藏。
尺寸:215×126cm 约24.5平尺
RMB:450,000-850,000
图录号 0285 弘一法师 (1880-1942) 文房对联
纸本?镜芯
款识:华严经集句,沙门炬慧。钤印:弘一、佛形章
出版:《弘一法师书法集》,上海书画出版社编,上海书画出版社,1993年。第47页。
尺寸:65.5×13.5cm×2 共约0.8平尺
RMB:300,000-550,000
图录号 0286 弘一法师 (1880-1942) 五言书法对联
纸本 立轴
款识:海尽居士莹鉴,晚晴老人。铃印:佛形印、释演音
说明:朵云轩旧藏、刘质平藏
藏家简介:刘质平(1894-1978),音乐艺术家 ,是中国著名艺术大师李叔同的高足之一,中国现代著名音乐教育家。原名刘毅,字季武,浙江海宁盐官人。民国初年就读于浙江第一师范学校,受教师李叔同赏识,着意培养,并资助他东渡日本,入东京音乐学校深造。
尺寸:57.5×13.5cm×2 共约1.4平尺
RMB:450,000-800,000
图录号 0287 弘一法师 (1880-1942) 对联(夏丏尊上款)
纸本 立轴
款识:丏尊居士正,己未八月,弘一。铃印:弘一
上款人简介:夏丏尊(1886-1946),名铸,字勉旃,号闷庵,浙江绍兴上虞人。文学家、语文学家、出版家和翻译家。
尺寸:125×27.5cm×2 共约6.3平尺
RMB:120,000-180,000
说明:本件作品上款人夏丏尊为著名文学家、教育家、出版家,曾与李叔同同时执指教于浙江两级师范学堂。李叔同出家前的试验断食即是夏丏尊所鼓动,二人为莫逆交,情谊深厚。作品虎皮宣、原装旧裱。此件为弘一法师脱胎魏碑的书法作品,笔势开张,逸宕灵动。与同样取法魏碑的沈曾植的某些带有章草笔意的楷书风格相仿佛。仅以碑学成就而论,弘一法师也足称碑帖融合上的一代大家。
图录号 0290 颜伯龙 (1898-1955) 集瑞图
纸本 镜芯
款识:乙酉春日长白布衣颜伯龙写于棒草堂。钤印:伯龙、长白布衣
简介:颜伯龙,名云霖,字伯龙(以字行),号长白布衣,所居椿草堂。北京人。北京艺术专门学校国画系,师从王梦白、陈师曾。
尺寸:188×85.5cm 约14.5平尺
RMB:350,000-550,000
说明:本伯拍品为民国软片、保存非常完好,从未装褫,颜料已反铅。尺幅硕大,堪可珍藏。 本件鸟类繁多的作品以当时笔墨写五代“黄家富贵”遗法。竹石杂树,又取宋人势态布景。可谓极尽功夫,缤纷异彩。
图录号 0294 张大千 (1899-1983) 黄山莲蕊峰
纸本 立轴
铃印:蜀客、张爰、大千大利、两到黄山绝顶人、望山堂
尺寸:92×47cm 约3.9平尺
RMB:300,000-650,000
说明:本件拍品为中国嘉德国际拍卖有限公司2011秋季拍卖会,第1146号拍品,戊寅(1938年)作,黄山莲蕊峰 立轴 设色纸本。由委托人拍得珍藏至今,弥足珍贵。
第294号至324号为"渡海三家"专题拍品。
图录号 0308 溥儒 (1896-1963) 萧寺残雪
纸本 立轴
款识:萧寺明残雪,空山起暮云,但见云际寺,不逢云中君,心畲画。
铃印:溥儒 监藏印:张炽良。
尺寸:79×43.5cm 约3平尺
RMB:120,000-220,000
鉴藏家简介:张炽良,香港著名篆刻家,与大千和溥心畬素有交往,富收藏。
说明:第294号至324号为"渡海三家"专题拍品。
图录号 0401 陈半丁 (1876-1970) 临故宫藏石涛山水人物册
纸本 册页(共八页)
款识:1.故人西辞黄鹤楼……以张志和烟波法仿其意。2. 卢僎南楼望,余用李宗成破墨法图。3.王维与卢员外象过崔处士兴宗林亭,今以周文矩瘦硬法得之。4.张说送梁六,大涤子济今以李晋杰法写其扩远之思。半丁临本。5.李白静夜思用关仝法写出。6.李白望天门山吾以张僧繇没骨法图此,清湘大涤子石涛济。甲子三月山阴陈年临。7.清湘大涤子极。8.王维九日忆山中兄弟作,余以范宽笔意写之。清湘济。铃印:半丁写、陈年(3次)、山阴陈年、半丁、半丁塗抹
说明:第401至413号拍品为陈半丁专题拍品。
尺寸:23.5×16.5cm×8 共约2.8平尺
RMB:120,000
图录号 0402 陈半丁 (1876-1970) 山水卷
纸本 手卷
款识:戊辰首夏偶识清湘老人并录原题记之,半丁陈年。
铃印:山阴道上人、陈半丁印、陈年印
说明:第401至413号拍品为陈半丁专题拍品。
尺寸:359×28.5cm 约9.3平尺
RMB:180,000
恣肆清湘弄笔头 澜翻墨沉山川收
石涛上人真痴绝 快意效颦写高秋
《临石涛山水卷》,则为陈半丁53岁(1928年)所作,是卷构图较复杂,取景自然却更见胸中造境之神妙。郁郁苍苍,得山川真气,为同时居京画家所少有。除张大千仿石涛乱真外,大风堂门人画家晏济元也以临仿石涛著名。但半丁的这件长卷临作技巧娴熟,线条老辣,处理精准,行笔毫不潺弱,挺秀中含韧劲,苍茫中见骨法。前段大篇幅的书法也极为古拙,活脱出尘。足称半丁老人师古精品!
图录号 0419 于右任(1879-1964) 竹轩
纸本 镜芯
款识:于右任。铃印:于、右任
按语:本件尺幅大,品相完美。书法雄强,笔力沉着,笔画酣畅,铺毫奔放,鼓荡挺劲,有骨有肉,气势开张,有庙堂气息。
尺寸:166×73.5cm 约11.1平尺
RMB:150,000-250,000
图录号 0420 吴昌硕 (1844-1927) 虚竹轩
纸本 镜芯 日本藏家友情提供(日式装褫)
款识:竹解虚心是我师,有吉先生属正,安吉吴昌硕年七十九。
铃印:俊卿之印、仓硕、虚素
尺寸:93×34cm 约2.9平尺
RMB:150,000-250,000
图录号 0453 陈介祺 (1813-1884) 汉君车拓本
纸本 立轴
鉴藏印:簠斋藏石、君车汉石亭长、海滨病史、半生林下田间
鉴藏家简介:陈介祺(1813-1884),字寿卿,号簠斋,山东潍坊人。清代最著名金石学家之一。搜集铜器、鉨印、石刻、陶器砖瓦,必察其渊源,考其价值,尤擅墨拓。
参阅:1.《东汉君车画像校勘记》,李志贤撰,载《书法》总第一四七期。
2.《西泠艺丛》,2017年5月。
说明:参考一:中国嘉德国际拍卖有限公司,2015年秋季拍卖会,第2061号拍品《汉君车画像题字》,成交价115万元人民币。参考二:西泠印社拍卖有限公司,2017年春季拍卖会,第4502号拍品 陈介祺初拓精本《汉君车画像》 ,成交价103.5万元人民币。
尺寸:133.5×98cm 约11.9平尺
RMB:650,000-950,000
拍卖要点:
拍卖名称:四川德轩2017年秋季艺术品拍卖会
预展时间:2017年11月10日 至 2017年11月11日 09:00-17:30
预展地点:四川省 成都市 锦江区 滨江东路9号( 香格里拉大酒店 二楼 巴蜀郡)
拍卖时间:2017年11月12日 09:30
拍卖地点:四川省 成都市 锦江区 滨江东路9号( 香格里拉大酒店 一楼 锦官城)
拍品件数:550件
拍卖公司:四川德轩拍卖有限责任公司
网上预展:六九艺术网(http://paimai.69ys.com/pre/paimai/1615)
微网预展:手机扫描下方二维码进入德轩微网查看预展。