莲花净 / 心不染
观常辉画有感
文：安子隐
是画便需有画境，否则难以成画。故《画品》以气韵为首，便是直呼了绘画的精要。但境界又是个颇主观的东西，因此才有了“气韵不可学，此生而知之”的说法。对于画者而言，就需以修为进，褪去尘浊，方能在方寸之间法度恰如。而对于寻常的观者来说，一句“好看”便概尽了。
《心经》 18x27.5cm 2020
《心经》 18x27.5cm 2020
《心经》 18x27.5cm 2020
初识常辉的画，即可见一种不得寻常的趣。那些笔下的人物、花石、鸟兽，皆泛着一种萌萌的生气，如一遄呼风入堂。其笔墨得益于田先生的滞重，枯而顿的笔锋给了构形以一种率真的个性，使得猫如岩，鱼如石，人物则多了一分苍渺。尤见其瓷瓶，粗与细相对，浓与淡相映，虚实自知，令人有种抚慰其上的光润感。其染也很有意味。常不拘泥于主体，有些似有似无，有些则饱裹足张，使得中国画颜料原不鲜亮的色彩，在水和纸的作用下有了一种厚度。这种枯与润的对比，赋予了画面以丰富的变化，在简约的形体造型上尤为凸显。
《竹》 17.5x34cm 2020
《清平乐》 17.5x34cm 2020
《庵中物》 17.5x34cm 2020
《念念平安》 17.5x34cm 2020
《听雨》 17.5x34cm 2020
《寒山道》 17.5x34cm 2020
《归》 17.5x34cm 2020
《境圆》 17.5x34cm 2020
《妙华枝》 17.5x34cm 2020
常辉的画多尺方，取一隅一物成一景，颇有“一花一世界”的感觉。应了禅宗以小见大，以点窥面的法子。笔下的僧，或坐、或卧、或立，皆以一种入尘归俗的平和出之，显得可爱而真实。这与其所画的草木鱼虫一般，浓浓的“接地气”，更像是从现象透视本真的涵义。现代性讲求个性和简化，对绘画的要求不是降低了而是提高了。这要求画者深入所描绘的主体，对形和意进行更高程度的归纳与提炼。以这一点而言，常辉的画具有很积极的意义。
《一人一塔》 68x46cm 2021
《妙言》 35x34cm 2021
《一常鸣》 35x34cm 2021
《笑口常开》 35x34cm 2021
《读书乐》 35x34cm 2021
《栖心》 35x30cm 2021
《心开般若花》 35x34cm 2021
《卧青溪》 35x34cm 2021
《山居论道》 35x34cm 2021
《千秋画》 35x30cm 2021
《惊残好梦无寻处》 35x34cm 2021
丁常輝
字子墨
號無罣、無礙
揭諦齋主人
師從田明珍先生
揭諦齋主，博聞善書
清風相從，高鶴一呼
法取天然，逸筆足足
畫自家畫，氣象迵殊
世相空幻，大道行孤
月印千江誰作主，了了分明一心珠
紙上丹青演妙諦，萬花過眼識當初