　　黃理剛，字賢之，別署治賢堂，一九九零年生人。職業畫士，棲居金陵，詩文並貌，畫格非俗。

　　关于绘画

　　如這樣繽紛婆娑的世界，或百花香草，或翎毛瑞獸，皆以獨特的氣質，凌駕於空間物理之上，時代賦予作者靈魂。飽覽奇石林木，洞徹風雲雷電，周遊大河山川，遊戲魚蟲花鳥，皆屬純一造化。歷代遷徙，畫風疊變，地域流派，層出不窮。

　　五代黃荃徐熙皆以其獨特的表現，創世之高。黃荃才高技巧，輕勾濃色，獨標高格。多寫宮苑之中奇花怪石，珍禽瑞鳥，勾勒精細，設色濃麗，不露墨痕。所謂諸黃畫花，妙在賦色。

　　徐熙野逸，徐氏志節高尚，放達不羈，多狀江湖，所繪汀花野竹，小鳥淵魚，草木蟲獸，妙入造化，所作花木禽鳥，形骨輕秀，樸素自然，清新典雅，尤重墨骨勾勒，淡施色彩，後經張仲，王若水至沈啓南，陳道復，文徵明，徐文長等，加以發展，定型水墨寫意花鳥畫故，繁華後世千餘年花鳥畫壇。

　　人物數變始自戰國，古人構線已達精微。歷經漢代蓬勃發展，線條、色彩、構圖繪畫要素已然成型，雖稚氣未脫，卻生動尤顯。至魏晉南北朝偏向成熟，以顧愷之為首的一批文人士大夫參與開創「高古游絲描」動驚一時。此外更有實踐觀念與理論創新，《畫品》《畫論》《敘畫》成熟於此，謝赫提出「六法論」即氣韻生動，骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫，踏煞後世千餘年。又因佛教發展日益興盛，宗教人物畫佔據上風，為一時代之風氣。隋唐五代，大家頻出，閻立本，張萱、吳道子、周昉、顧閎中等，且各有建樹，風格不盡相同。兩宋後有轉折，人物畫趨向民間趣味濃郁，表現手法追求縹緲神逸。元人山水成為主流，人物衰落殘盛凋零至晚清。後因利瑪竇來華，西洋畫傳入中國，曾鯨汲取西方肖像畫法，開創波臣畫派。又有意大利傳教士郎世寧加入，更為成熟完善，成為人物畫又一新生局面。

　　山水有指《容台別集·畫旨》道：禪家有南北二宗，唐時始分，畫之南北二宗，亦唐時分也，但其人非南北耳。北宗李思訓父子著色山水，流傳而為宋之趙乾，趙伯駒、趙伯驌、以至馬遠、夏圭等。南宗則以王摩詰始用渲淡，一變勾斫之法，其傳為張璪，荊浩、關仝、董源、巨然、郭忠恕、米芾、米友仁，以至元四家黃公望，吳鎮、倪瓚、王蒙，風格尤顯，各地不同。文人之畫自王右丞始，其後董源，巨然、李成、範寬、又有馬遠，夏圭及李唐、劉松年，又大李將軍之派，非吾曹當學也。董香光提此畫論，香光畫山，起於淡墨，以深墨破之，秀潤之氣，洋溢乎筆端，然非古也。文敏精擅八法，用筆神通，為之則可，後人效之，易於改救，以掩其瑕疵，則失之下矣。從唐至元宗匠山水分南分北，依次山水畫家師承演變之史實不盡符合，香光且有崇“南”貶“北”之意。明代中葉畫家沈周，文徵明、唐寅、仇英四人，人稱吳門畫派。沈周作畫取法董源、巨然，氣勢雄健，沈著渾厚，善書法，能詩文。唐子畏文徵明書法、人物、花鳥、工筆、寫筆俱佳，子畏尤以仕女畫顯著於世。仇英青綠山水畫以繁富，典雅著稱，亦擅畫人物，筆力剛健，對後世影響頗大。清初山水四王畫家王時敏，王鑒、王翚、王原祁，四王之間亦師亦親亦友，皆受董其昌影響，畫格遠追宋元，法本黃公望，重臨摹，習古畫，輕寫生薄創造。四王山水受到清王室的大力推崇，故被尊為“正宗”。又有黃山畫派，梅清，弘仁，石濤彼間相互影響。後至“海派”形成於近代，即清末上海辟為商埠以後，文人墨客交雜寓於海上，趙之謙，任頤、虛谷、吳昌碩、黃賓虹、張大千、吳湖帆等畫格尤盛。“海派”即在繼承傳統繪畫技法與風格的基礎上，破格創新，既融合民族藝術之精華，又善於借鑒吸收外來的新新藝術，形成不拘一格的新型畫風，贊嘆一時，蔚蔚可觀。

　　所謂師古人？所謂師造化？塑造傳統美學的標準，汲取歷代諸家之長，貫以筆法水法墨法融會貫通，加以營造，取時代性情之風貌，數點數划筆筆不失古意筆筆不為情感，好存林泉之心，鍛造胸懷天下。自然落筆重處勢若泰山，落筆閒處飄若游絲。所謂翻江倒海？所謂雲上枕眠？欲睹真容面，吾將實為可觀。

賢之