图 录 号 ：2844 仇晓飞 三千尺 / 布面油画
作者 ：
仇晓飞
访问量 ：
2486
创作年代 ：
2009年作
类 别 ：
规 格 ：
200×250cm
估 价 ：
1200000 - 1500000
成 交 价 ：
2415000
著录 ：
《艺术界》，现代传播，2010年第4期，封面
款识 ：
钤印 ：
备注 ：
中国新生代艺术家仇晓飞出生于1977 年，毕业自中央美院附中与中央美院油画系，在央美求学期间，他师承刘小东，受教于以表现主义风格著称的油画系第三工作室，并系统学习表现主义绘画的技术，对色彩、笔触等绘画语言和情绪之间的关系有着精准把握。从2008 年的个展“物”开始，仇晓飞个展就具有高度整体性，2010 年的“登楼已去梯”突破过去单纯的对真实对象的呈现，借用现实主义绘画的形式和表现主义绘画的技术，集中呈现出介于幻想与现实间的世界，被视为是艺术家破茧而出之作。仇晓飞作品中从早期的时代记忆的追溯，逐渐深入由记忆产生的探索过程，一直到近期的创作，都可以看到一条完整的线索脉络，关于精神分析与治愈的探讨。他笔下的感知世界是精神分裂病人幻想中的、无法与现实统一的世界。所有意象代表的是精神病人对特定图像所感受的到的与众不同的含义，而这些又成为艺术家对我们现实生活的一个毫不留情的提示。众所周知，心理学与哲学密不可分，到19世纪开始逐渐成为一门独立的科学。一直以来，艺术家们对心理学以及精神分析都充满了兴趣，对于某些心理学流派的推崇和迷恋程度甚至远远超过心理学界。最好的例子就是弗洛伊德创立的精神分析，在当时大大地冲击了艺术家们的神经，催生了超现实主义画派，达利等人对弗洛伊德非常推崇，更坦言自己的创作完全是收到他潜意识理论的影响。而一百年过去，精神分析对艺术的影响力至今依然强劲。“它们试图通过弃绝物质的真实来企及感官、情绪与记忆真实。”他的作品一直和潜意识和心理分析有关，一方面是艺术家始终在寻找让自己安静下来的方式，一方面也源于他的家人曾有这方面的疾病并接受过治疗。因为这些原因仇晓飞解除了很多精神分析的东西，他去医院接触病人，了解精神治疗药物，和大夫聊天以及阅读相关的书籍，最终将对新心理学的感悟以画作的方式表现出来。《三千尺》一词取自我国著名的诗人李白的《望庐山瀑布》，诗中的意境本来便是对现实存在之物的磅礴，而引申出的见之当若无物的质疑。从这一主题再观看画面蓝色底面上飞垂而下的白色瀑布似乎如同电影“楚门的世界”中构造出的世界场景，而画面上部更是有意识的被处理成一条被折压过后的图片痕迹，似乎意味着时间与虚构图景，而背景前分立而坐的四个人物形象，均戴着黑色的电子眼镜。又让人想起《发条橙》里视觉治疗法的荒诞场景。而仇晓飞深受父辈的心理影响，而其所拥有的文化则是在中国式社会主义崩塌之后传承下来的，这些画可以被解读为他在这两者之间的挣扎。而所经历的现实和所感知的幻象之间的相互作用。《三千尺》一作曾为《艺术界》杂志的封面，当期主题是讨论“艺术青年”的话题，在封面导语中，曾为当时主编的田霏宇就这件作品写了一段话，“他们目前呈现给我们的问题和这期封面提出的问题一样。画面底部的精神病人戴着电子眼镜，各种各样的图像通过眼镜流向患者，镇定他们的神思。他们在想象中看到的就是身后的场景，湛蓝的瀑布和不可思议的高度。他们在幻觉中创造信仰，通过图像达到确信，尽管背后什么都没有。”今天，在这个被阿尔伯特•厄伦（Albert Oehlem）描述为“后非具象派（post-non-representational）的时代”，绘画被许多艺术家和策展人认为是过时了的，而仇晓飞依旧相信绘画及其用图像进行沟通的能力。在具象和抽象、逻辑和随兴的交叉口，他在寻求重振这种媒介的方式，并且在绘画的过程中推进他身体和智识方面的极限，以使绘画可以不仅仅是绘画。与此同时，他对非理性状态的投身，无论是幻觉、梦境或是宿醉，都可以被看作是他的玩世不恭在向着后现代主义推进过程中的一种美学运动。他绘画过程中的自动机制所揭示的不仅是他世界观的变化，也是其绘画实践有功亏一篑、并且变得自相矛盾的可能。而他提出的是一个非常重要的问题：“绘画有没有未来？”a
专场名称 ：
寻珍：现当代艺术夜场
拍卖日期 ：
2016-06-06 19:30
拍 卖 会 ：
北京匡时2016十周年春季拍卖会
拍卖公司 ：
北京匡时国际拍卖有限公司
声 明 ：
*本结果源于拍卖机构提供的拍品图文数据，本网不对其艺术品的真伪及价值负责。