图 录 号 ：0349 徐熙（传） 吉祥天趣图 / 绢本设色 立轴
作者 ：
徐熙（传）
访问量 ：
3414
创作年代 ：
类 别 ：
规 格 ：
129×61cm.
估 价 ：
1800000 - 2200000
成 交 价 ：
2530000
著录 ：
款识 ：
款识：徐熙制。
钤印 ：
款识：徐熙制。
备注 ：
作者简介：徐熙（？-975），五代南唐杰出画家，钟陵（今江西进贤）人。出身于“江南名族”。一生未官，其性情豪爽旷达，志节高迈，善画花竹林木，蝉蝶草虫，其妙与自然无异。
徐熙，钟陵人。虽出身江南名门，而时人以“江南布衣”相称。一生未进皇家画院，耳目所习皆为江湖田野，山果渊鱼，所画题材，多为花竹林木、菜蔬药苗、蒲藻虾鱼。他画翎毛，多为凫雁鹭鸶等野禽，骨贵清秀，后世称之为“野逸派宗师”。然而仅凭画史的记载，以画家的在野身份来确认徐熙的画旨，过于强调其“野逸”的一面，对徐熙画风的研究不免失之于狭隘。其实，徐熙的祖父徐温为南唐列祖李昪的义父，李昪篡位后，徐氏家族与南唐主李昪仍保有特殊关系，每以“布衣”身份出入内廷，尤为异数。可见，名门出身对徐熙清雅淡泊的性情仍有潜在的影响；而后高贵的社会地位乃自然成全了足可与黄筌相媲美相并列的画史地位。因此，“徐黄体异”论的根本，是从审美与风格的角度出之。本幅为徐熙的《吉祥天趣图》，画家描绘花卉与竹石之间复杂的结构关系时，线条极其周密谨严，落墨的形式则脱离物象的固有色，超越形体繁琐的表像，仅以纯净的水墨一色，求助于水墨晕染的微妙性能，刻画花卉时丰富的肌理与质感，然后将竹石置于匀整纯净的墨色背景，使画境既呈古旷悠远之意，又蕴籍勃勃生机。整幅画局从造型到技法，毫无潦草荒率之迹，所谓“以墨笔为之，殊草草，略施丹粉而已”只是他个性的自况，而他自称“落笔之际，未尝以傅色晕淡细碎为工”，却是足以重视的个中消息：实质上，正是摆脱“细碎为工”的思路，对唐以来花鸟画细笔填色表现程式予以突破，玉成自己的画路。徐熙善画花竹、禽鱼、蔬果、草虫。他经常漫步游览于田野园圃，所见景物多为汀花野竹、水鸟渊鱼、园蔬药苗。每遇景物，必细心观察，故传写物态，皆富有生动的意趣。在画法上他一反唐以来流行的晕淡赋色，另创一种落墨的表现方法，即先以墨写花卉的枝叶蕊萼，然后着色。这种题材和画法都表现他作为江南处士的情怀和审美趣味，与妙在赋彩、细笔轻色的“黄家富贵”不同，而形成另一种独特风格，被宋人称为“徐熙野逸”。徐熙的孙子徐崇矩、徐崇嗣、徐崇勋皆善画。进入北宋后，由于当时“黄家富贵”成为北宋宫廷花鸟画的标准，徐崇嗣不得不放弃了祖父笔下的野花野草，而是宫中的牡丹、海棠、芍药、桃竹、蝉蝶、繁杏等，都是富贵画，但他又标新立异，创造了一种不用墨笔，直以彩色图之的“没骨”画法。徐熙与黄筌都代表了五代花鸟画的新水平，具有重要历史地位。黄成为院派花鸟画的典范；徐开水墨淡彩和水墨写意花鸟画的先河。由此形成了花鸟画中的两大流派。此后花鸟画的发展就是在这两大流派的基础上，不断地演进变化，逐渐呈现出了多姿多彩的格局。一般说来，宫廷绘画中更多的是富贵的画风，而在民间则是野逸的画风在流行。
专场名称 ：
饕餮—中国古代重要书画专场
拍卖日期 ：
2015-07-29 13:00
拍 卖 会 ：
中鸿信国际2015春季拍卖会
拍卖公司 ：
中鸿信国际拍卖有限公司
声 明 ：
*本结果源于拍卖机构提供的拍品图文数据，本网不对其艺术品的真伪及价值负责。