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他是一位渴望用水墨花鸟画来表达内心世界的青年画家,当代水墨花鸟画变革的通例,是将某种已经定型的技法加以改造,取合变化和夸张,但这种改造的方法仍然是和传统靠得太近,如何从传统资源中找到自我,并在继承传统的基础上提炼出自我笔墨精神世界,这是一个艰难课题。
他出生在天府之国的蓉城——成都,却在乡村度过了几十年的漫长岁月,那里的山水、草木、渡口、池塘,都曾留下他的足迹,而他如此地热爱生活,向往美好的未来,从《荷塘月色》到《独立寒秋》这一系列作品来分析,他对传统笔墨的把握,和特有质感的线条已趋向成熟。他所表现的枯荷和孤独的鸟,正是作者对生活高度概括和提炼,是画家对生命的呐喊!他正在探索一条新的花鸟创作思路。
他在花鸟画的创作中特别强调的是笔墨语言的抒情性,他作画求“似与不似之间”,借助音乐的节奏来表达事物瞬间变化,以半抽象的意味传递着花与鸟之间的情感。因而,他的花鸟画是以拟人的表现手法,使人读后有生活气息和时代的韵律感!光伟君在花鸟画的用笔上追求线的生、拙、古、涩、重,追求墨色之间的变化和韵律,追求意象之间的表达和轻重之间虚实关系,体现一种厚重苍茫的力度美和狂放的自由精神境界。他尤其擅长以焦墨破淡之法,达到了滋润空灵的特有效果。
另一方面从他近日所提供的新作来看,画面中的颜色应当再考究一点,让人有赏心悦目感,这就是当代花鸟画家普遍存在的一个问题,墨与色之间的清逸过渡问题。而个人形式语言还应当再往高度上去锤练,不要只迷恋笔墨的表面形式,而失去画面的深度。
总之他的花鸟画已经迈开了可喜的第一步。江山代有人才出,各领风骚数百年,我相信,只要他经过锲而不合的努力,凭他的才气,定能在中国画坛中取得更大的艺术成就。