中国五大女书法家之李鲤访谈录
受访人：李鲤（书法家）
采访人：刘小冀（作家）、赵夜白（画家）
在场人：嘉诚拍卖公司副总黄老师，巴蜀书画院办公室主任涂源穗
刘小冀（以下简称刘）：李院长，听说您很早就开始接触书法，能不能给我们简单介绍一下。
李鲤（以下简称李）：我最早接触书法是1985年，在山东周县，巧遇书法家岑川，邂逅他以后，我就立志学习书法。在此之前，受家学熏陶，从小就很喜欢文艺。母亲主要在文学上对我启发很大，外公的书法根基也不错。做为六十年代出生的人，我并没受到系统训练，但在书法上一直没间断过。认识岑川老师以后，经他引见，成为朱复戡老师的入室弟子。1986年，我和岑川给朱复戡老师策办《朱复戡金石书画展》，地点是深圳文轩书画社，展览长达办年。深圳那时还没现在繁荣，被称为文化沙漠，属于改革初期。当时这样的活动不多，深圳市领导都来参观过。广东副省长也来看过。
刘：您能不能谈一下朱老的情况。朱复戡以前很少听人提到，近年来才声名雀起，是什么原因呢？
李：朱复戡老师主要活动在江浙、上海、山东一带，其它地区相对较少。朱老的名字知道的人不多，有一个很重要的原因，就是他的笔名、别号太多了，几十上百个。其实朱老七岁就能作擘窠大字，被吴昌硕称为“小畏友”，16岁他的篆刻作品就选入扫叶山房出版的《全国名家印选》，17岁参加海上题襟馆，师事吴昌硕，与冯君木、罗振玉、康有为等人过从甚密。
刘：您和朱老同在屋檐下生活了半年之久，是不是有很多启发性的收获。比如书法创作和理解上。
李：那是肯定的。早在上海时，我就多次随岑川到朱老家中拜访。他经常给我看他的金石篆刻作品，包括他的生活经历，也是娓娓道来、深入浅出。到上海办展览以后，因为工作和生活更近，朱老几乎天天都会抽时间辅导我。朱老告诉我中国字就是方块字，要规规矩矩地写，基础打扎实了，才能求新求变。
赵夜白（以下简赵）：李院长，听说您还擅长用鸡毫写字。大家一般对鸡毫不太了解，您能不能大概讲一下。用鸡毫绘画创作的人比较多，但很少有人用在书法上。
李：我用鸡毫写书法是近几年，在此以前，我在市场上偶然买过一支鸡毫笔，当时是出于好奇。结果买回去发现鸡毫笔很难写，写出来的字根本不成形。这里还要说另一件事。2000年，我到成都以后，结识了书法教育家宋锐老师。我拿着这支笔到他那里求教，因为以前就听人说过，宋老能用一块破布，甚至棉花写字。宋老说我一定要用鸡毫练字，这样才能把笔力练出来。
赵：我也试过鸡毫笔，很软，不容易凝聚到一起。
李：鸡毫的特性就是极软，而且长短不一，蘸水就如泥一样。所以手上必须有工夫，比如捻管、提案、内力。听宋老师说了以后，我就按他说的练，后来就慢慢得心应手了。
赵：我听说李院长篆刻作品也很多，您对篆刻又有什么心得呢？
李：书画印不分家，篆刻做为书画艺术的一部分，必不可少。朱复戡老师说书法要有金石味。金石味说的就是篆刻。那么怎么在书法中体现金石味？你刻了章以后，才能把金石味融进去。我当时结石朱老时，他已经八十多岁了，当时他已经不能刻章，就把他很多作品给我看。我临摹了有上千方，朱老给汪统刻的章出了一本印集，我全部临摹了一遍。手都刻烂了，石料很坚硬，需要耐心，经常熬夜，凌晨三、四点钟睡觉是常有的事。
赵：李院长最近的创作重心在哪里呢？
李：主要是行草上。行草能形成自己的风格，容易抒发情感，我的行草创作里加入了金文、汉隶、魏碑的感觉和行笔方法，在美观的基础上，加入苍茫、雄浑，意境悠远的古味。
刘：除了书法以外，我听说您还擅长美声、民族歌曲。还做过特种旅游工作，当过英文、日文翻译，今天到您家来，又看到这么大的兰棚。这些爱好对您的书法创作很有帮助吧。
李：那是自然的。所谓百川汇海，艺术都是相通的。生活应该是多方面的，不仅限于书法，比如多年前我带外国团队时，结识了不少朋友，也开阔了视野，到西藏、新疆那些无人区，对生命也是一种历练。再比如说音乐，也很强调韵律感，和书法更接近。四川养兰的人很多，中国人喜欢兰花，连孔子都赞美过。欢迎你们春天的时候到我家赏兰。
赵：对于书法碑帖之争，您是怎么看的？
李：碑帖之争比较详细的说法是从元代开始的，到清代两家争论达到顶峰。我认为两家都有可取之处，不能偏颇，也互有缺陷。临碑字会苍劲有力，但囿于野丑，容易把字写僵、写死；临贴的字流利秀美、有韵律感、看上去自然，但容易流于浮美、油滑、柔软。我认为碑帖都要临，都要学习，到达一定程度后，再根据个人特点和需要偏重其中一门，我目前的书法碑味更多一些。最近，都在临文征明的书帖。
赵：您作为当代五大女书法家之一，能谈谈同道书法家的作品吗？或者说，您和她们之间的风格特点是不是有很大不同。
李：见笑，不敢当，那是同道们的溢美之辞。当今女书法家之中，我喜欢上海的周慧君，北京的林岫，南京的孙晓云。她们的风格都相当刚劲，一般的男性书法家也有所不及。我的书法以碑学中的楷、隶、魏书来写帖学中的行草，这大概就是我的风格和独特之处。
