长空任鸟飞——戴洵

      十多年来，随着小康生活基调的日益凸显，画画的人也日渐增多。94年我刚到画院时，看资料介绍全国有画家200万人。现在情形如何？恐怕已是天文数字。数量是上去了，质量呢？可以说是惨不忍睹。事实证明，在艺术这一范畴，量变不一定引起质变。因为艺术就其内容而言，它不属于物质领域，而是属于精神领域。所谓“长空任鸟飞”，艺术的“长空”是什么？是思想境界，是思维方式，是艺术观念。没有这些，画画就仅仅是一种游戏，其作品也仅仅是一些图式而已，真的就是“见与儿童邻”了。因此，在中国书画这个范畴里，在思想性、艺术性面前，画者无论男女老少、学习时间长短等等，都不是问题。问题的关键在于如何学习，如何取法。对此，戴洵是一个悟者。

      戴洵的画，所见所感不是那些程式化的演练，而是一种质的递进。短短时间来了个三级跳——即中国画关于形、笔、韵分寸的理解和适度把握。这，不能不令人刮目。起先，仅仅知道他在国外学过平面设计，后来才知道他年少时便师从陈承基先生学习中国花鸟画。再后来的日子里，看到他在先生的画室里冻砚频开，勤奋耕耘。逐步发现，这小伙子聪明，能够取法乎上，能够由此及彼、举一反三！我发现，他在先生的谆谆教诲和具体示范下，在学习先生绘画之“技”的同时，把目光更多地投向了先生重点强调的绘画之“道”。 难能可贵！“有道无技，技尚可求；有技无道，则止于技”。对此，戴洵似乎有一种源自生命本能的感应和体悟，一超便入如来地。因是之故，他没有在先生现成的画风里亦步亦趋，依样画瓢，而是沿着先生走过的路，自由徜徉，从中品味那些真正能够让自己感动的艺术元素，吸收并陶冶那些原汁原味的中国画精神。古人说“窃睹堂奥，钦蹈明规”，所谓窃睹，就是面对深厚的艺术典范，能在内省、咀嚼的同时，与之进行心灵的对话。钦蹈明规，则是对于“道”的恭谨和执法的不二。我以为，这两点戴洵都做到了。正因为如此，他的中国画学习和创作，才能够登堂入室，精进如斯。

      “长空任鸟飞”——我欣赏戴洵，并因此而时时关注他。相信戴洵能够面对时尚，“八风吹不动，端坐紫金台”。涵养性情，培风不渝，负大翼而高远，渐次到达自己的理想境界……

刘德扬               

2010年9月26日于个庐