彭龙溪水墨山水画集

2016-05-01 16:23:06 作者: 志明 来源: 六九艺术网 已阅读15821次
摘要: 龙溪先生的艺术成长,走中国传统水墨山水笔墨为基础的道路,追求艺术作品的书写性和笔情墨韵,价值判断更多一份从容和自在,对传统文化精神的自觉意识也是自然而然的。

 

  彭龙溪先生是当代最具潜力的水墨山水画家,同时也是一位美术教育家。

  在广州这初夏繁花似锦的时节,老同学挚友彭龙溪嘱我写点感受。怀着欣喜与无限感慨,也非常乐意而觉得义不容辞。这本山水画集我也期待了十几年,并恭喜问世。

  多年来在网上博客中欣赏龙溪作品,他在成都我在广州,阔别了20几年,昔日的大学同学挚友,他在百忙当中专程来广州看望老同学,会晤几日。我们彼此心目中原来的年轻形象已不存在,岁月的流逝,不再年轻的我们,脸颊上充满着中年人的成熟与沧桑感,那中间二十几年的岁月,有如被上天偷偷地拿走,岁月留下的是青春的梦忆,还有那生命中追求与钟爱的绘画事业、教育事业。龙溪心中一直对中国画的挚爱与追求,如今在这本画集中彰显出来。

  我们这一代人记忆中,二十几年的前程往事,如电影一幕幕展现眼前,恢复高考以后,梦想与未来得以实现,是老天爷恩赐给我们的好事,上大学的理想终于圆梦,赶上了理想的末班车。我们在不同的岗位上考上了东北师大美术系,在大学相遇,成为挚友,朝夕相处,攻读学业。毕业后龙溪没有离开教育界,他酷爱美术,他用一生去真爱。在同窗中,我们几位同学如佳木斯的张国斌同学,哈尔滨香坊区文化中心的窦平安,我们被称为班级里的四人帮。唯独龙溪戴眼镜,文采出众,作文得了全年级最高分,语出惊人,被同学们推举为班长。我们去山东石岛写生,岛上像童话般的茅草小屋,拍打在礁石上碧绿色的海浪,给我们留下美好的回忆;哈尔滨郊外,寂静的山林,冷漠的磨盘屯山庄,几声狂吠也同样给我们写生留下深刻的印记。龙溪最勤奋,谈吐最幽默,我们经常让龙溪说几句英语。说起外语,得知龙溪是教外语的老师,怎么学画画呢?据他讲,他从小就喜欢画画,学习素描、水彩,后来阴差阳错考上了外语学校,毕业后分配到中学教外语。学校给她安排课,可他要求到图书馆、收发室都行,教美术是他的心愿。学校得知彭老师可以教美术,后来又考进东北师大美术系。就这样彭老师放弃了教学八年的英语,从此走上了美术教育的道路上。

  教学之余,苦心研究传统绘画,认真临摹宋元、明清传统绘画,龙溪尤其喜爱范宽的《雪景寒林图》和黄公望的《富川山居图》,并深入研究中国近代美术史上的巨匠黄宾虹,二十多年的潜心专研,临摹宾虹先生之作酷似真迹。2010年龙溪先生考取了著名山水画大家刘朴先生的高研班,成为四川省诗书画院刘先生第一批研究生,如鱼儿得水,追逐大家的风范,攀登艺术绘画高峰。

  龙溪先生的艺术成长,走中国传统水墨山水笔墨为基础的道路,追求艺术作品的书写性和笔情墨韵,价值判断更多一份从容和自在,对传统文化精神的自觉意识也是自然而然的。龙溪一直在师古人、师造化、师我心的不断流变中修炼自身。对水墨山水画艺术创作始终保持着严肃与专注的纯粹精神(真国画笔墨精神),他的水墨山水画作品既有深厚的传统精神气息,又有现代人文信息。在坚守传统的精神同时又关注现代意识。在他的水墨山水写生与水墨山水画创作中,鲜明的个性和艺术的特征,让你开阔了眼界,认识当代中国水墨山水艺术的多元化。

  在中国当代艺术纷纭庞杂的系统里,龙溪最近加入了中国画学会四川分会,得益于四川这个人杰地灵的艺术殿堂,发展壮大自己,他的近期作品水墨山水四条屏《画不尽的山河》入选华人百杰作品库,不难发现龙溪作品,以他特有的厚重,笔墨、才情、个性、技法,创作出不逊于古人的水墨山水画。以今人创作的水墨山水画与古人对话,以及在一个当代的艺术环境里,以水墨画与其他门类的艺术家同行比较、竞技并占据着不可忽视的地位。

  我真心喜欢龙溪的山水笔墨,他在我的画室里为我示范山水画,构图取舍、用笔运墨、营造意境,都在经意与不经意之间,取一石、一树、一亭、一舍、一岗、一壑之符号似佐料搭配拼盘,揉入画中,苦辣酸甜、阴晴雨雪,百味俱全。在他的绘画里传统是基础,有了传统的研究,从传统中发展出来。是当代中国文化发展情境当中的一种文化自觉,实在是中国话自律性演进中坚守自己价值观的体现。龙溪山水画作品手工的精妙,法度的严整而又飘逸的气息,恰到好处的受到国内外知音的欢迎,也契合当代人寻找独立、安静、隐逸的向往。古人魂灵,当代气息,跳出二界,独具风格,这应该是龙溪水墨山水画下一步达到的境界。

  彭龙溪先生水墨山水画作品是当代中国研习黄宾虹成功的宝贵个案。也是这本画集成功出版的理由。

 

文/倪宏亮(广州珠江画院副院长)

2012年6月18日于广州珠江南岸
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