艺海泛舟寻高路 画坛新秀看闪光——初观侯庚元艺途进取之想

侯根源（庚元）

　　年轻一辈的画家中侯庚元是一位引人瞩目的后起之秀，他接受过严格的学院训练，学习努力，求知欲很强。从湖南安仁一个偏远的乡村来到成都是为了满足其深造的愿望。

　　数年前我参加一个画展，刚在签到簿上签名，这时走来一位满口湖南腔的小伙子自我介绍地说：“您是郭老师吗？读书时候久仰您的大名，慕名而来想拜师学艺，因不认识您，等在这里看看签名碰碰运气，终于等到您了！”他这一举动很令我感动，便毫不犹豫收下了这名学生。之后了解到他出生于湖南比较偏远的乡村，家境贫寒，自幼酷爱书画。庚元不畏家境贫寒，勤工俭学一边完成自己的大学四年学业，一边努力坚持画画，这便是在当今极其浮躁、极具诱惑的社会很多大学生很难做到这一点的。因曾就读于美术院校，学得很杂，且在学校并未系统地学习国画，他也深知所学颇有问题，故自寻师门学艺。庚元入川后，应聘于成都美术学院工作，他踏实肯干，先后担任过辅导员、系秘书兼西画基础课教师，工作负荷较重，业余时间还是坚持画画。07年我曾劝他辞职随我静心画画，那时因要帮助女朋友（即现在的夫人小周）完成学业，收入不稳定的庚元不敢贸然辞职。后来校址迁至郊区，进城找我看画非常困难，往往一整天只能跑一趟，但他还是坚持了一年，等小周研究生毕业后，毅然辞职专心画画了。

　　我有些学生过去学画，因画路不正，学习进展很慢，庚元早期也有过类似的状况，无论怎样，总丢不掉过去所学的那套，在学院任教那种习气如影随形，一直缠绕在身边，像幽灵一样跟得很紧。为了不再干扰他的学习与探索，他辞去学院工作，专心学习，在国画的技巧与画风上寻找新的创作途径。一个刚到三十的年轻人能认识到自己的不足，熬更守夜、忍饥受寒，为学业而悬梁刺股是十分不易的，我想到他是来自家境贫寒，看到他的艰难与努力感到心痛，心酸，对他要求也特别严格，希望他能早日出人头地。庚元也不辜负我的所望，他十分刻苦，初期为了摆脱花鸟画难克服的难题，偏在失传已久的界画上下大功夫。上溯宋元，下到明清的界画他都作了深入的钻研与临摹，取法乎上，不师今人，师法古人，师法自然。08年第一次见他抚古作品数件，他临郭忠恕《雪霁江行图》、李嵩《货郎图》、李容瑾《汉苑图》、佚名《岳阳楼》等，其比例恰当，透视准确，用线精准，并且对原作进行了艺术加工，把原作上已经模糊的画面通过自己的研究和理解加以修整；有了临摹的基础，庚元创作出《艮》、《仙宫遥在紫云边》等一系列界画白描作品。他用细若发丝线描为之，刻画细腻，气势宏伟，把巍峨楼阁融于浩渺旷远之自然景观中，精准地表现古宫殿建筑，亭台水榭的透视，结构、装饰的不同变化，建筑规模宏伟壮观，楼阁结构精密严谨，画面疏密得当，深远细密的线条，复杂的场面使人感到震撼！又加以现代构成元素，形成了雄伟壮丽，精微细致，格调高雅，富有强烈现代感的宫室楼阁作品，这在当今极少见，一反过去土俗粗陋的状况，曾经的不正之味远去无踪，这期间是他一个很大的飞跃。因何有此飞跃？我想是他的顽强执着饱学后的爆发吧！

　　画法、画风的转换是很困难的，近年来为了与宫室楼阁相匹配，庚元反复在宋画挖掘成分，以北派山水为宗，创作了《仙山楼阁图》《丹崖琼阁步履逍遥》《华清楼殿图》《江阁揽胜图》等一系列的水墨界画山水尤为精彩。其中《仙山楼阁图》在四川博物院相续展出两次，影响很大，打破四川山水画坛现有的画风，绘出一条新的山水路线，风格独特，脱颖而出！ “此画在运用现代绘画技法的同时，加入现代构成元素，融合了一些宋代的作画手法。此画用笔繁密紧圆，刻划精工，着意晕染，山峦有脉可寻，松针细如毫发，足具功力。画中几处细细勾勒的亭台楼阁堪称精致，半山腰的栈道更显出山的陡峭和险绝。画家感怀自然奥秘，并善于造境，在“神与物游”的凝视里浑然忘我。此画虽不见“仙”，但“仙山”之气已跃然而出。”——《四川日报》刊登该画点评。在山水画的处理上以水墨工笔法，精细描绘林木山石，无处不精心营造，晕染与渍墨互用，整个画幅山石以线为主，皴擦与冲水交替，这样的工笔山水画新颖精致，十分耐人寻味。画家的个人风貌是十分难得的，不少人为之追寻一辈子也难找到其踪影，而庚元在不断的探索中注意挖掘自身潜力，不满足于固有画法的表现力，在传统的宝贵遗产中，搜索与自己艺术思维相融洽的着力点，用内心真实的感受来创作，所以他能在较短时间里找到自己的艺术语言，这是十分难得的。

　　庚元的绘画基础扎实，画路涉猎较广，有比较成熟画风的作品除了山水外，人物画也为人注目的，以工笔见长，曾广研传统人物画，对《八十七神仙卷》及明清水陆画下过苦功钻研，白描、重彩、淡彩都研究过，线描以高古游丝描、钉头鼠尾、兰叶、铁线为主，刚柔并济，潇洒自如；又以他独到的眼力，选准了北宋勾龙爽、明代吴彬和清代任伯年为学习对象，庚元从他们的艺术作品中深受启发，但不是简单仿效，而是综合自身的性格、气质和生活的领悟、感受，创出了个性化的艺术风格。其风格是略以变形为主导，侧重趣味性，变形而有度，适当夸张人物脸型、躯体某些部位，使人物更为传神而又兴味，平淡几分幽默感，但关键的结构、质感、绝不放松，取法其上化为自我。这类人物画在画坛亦不多见，近年有不少数画家在这一风格中作了探索，在画界和收藏界都引起特别的关注，比较突出的代表人物有南京的徐乐乐，，庚元的作品与他们既有不同之处，但也有着异曲同工之妙，在题材、造型、技法、理念上都有他的个人特色，《十八罗汉图卷》、《钟馗嫁妹图》是他的典型作品，可以看出他的个人特色。从他的画面所见很讲究线条的节律美，用线绵细而劲韧，如行云流水，跌宕起伏，情韵意趣尽在其间，衣纹的疏密处理尤有韵律感，给人以优美的艺术感受，可见庚元在这探索过程中是下过苦功夫。学画的人都知道在艺术道路上任何一点进步都要付出很大代价，突破一点更是难上加难，要有自己的风貌那是一生追求的目标，庚元能找到自己的艺术语言可以看出他的聪慧与刻苦努力。再从书法上可以找到他艺术成形之源，很多画家因为在绘画上下功夫，而忽略书法，题款都不像样，更别说书法给他带来的艺术营养了，而庚元深知书法的重要性，他学习研究过二王、敦煌系列抄经等法帖，其中吸取了对其绘画有用的部分，滋养了他的绘画作品，两者相互融合使其成为他的艺术整体，使他的绘画提高到另一个层面。

　　庚元学画从花鸟画入手，因为艺术语言不成熟转而攻山水、人物，这是很有策略的作法，我认为他在山水、人物当中会有新的发现，对滋润他的花鸟画作品会大有好处，我们期待着他别出心裁的花鸟画作品出现，那将是他的另一个飞跃。

文：郭汝愚

壬辰年大雪于三利宅院云从阁