境界取其妙悟 笔墨取其情象——王平先生《石丰画集》序

　　王平努力用自己的真性情写大自然物象的真性情，或山水，或花鸟，或工 ，或写，均写得流畅，写得自在，境界取其妙悟  笔墨取其情象。他追求一种含蓄而自然的绘画风格：形象丰满，意境浑成，富有饶有艺术魅力的“别趣”，不容以理代情的“言鉴”。因之，画家十分注意锤炼自己的笔墨功力，以使自己的笔墨能豁然贯通，达到“悟入”的地步。他不为笔墨而笔墨，只是把笔墨当作经营丘壑的手段，当作自我愉悦中传达精神和感情的工具。

——题  记

　　蜀都黄昏的天空，总也忘不了淅淅沥沥的雨季。就在这蜀都细雨霏霏的傍晚，王平给我送来了自己待编的画稿《石丰画集》清样。认识王平已有两个年头了，他在我认知中，是一个远离时尚，从不随波逐流，始终保持着执著追求、艺术良知和脱俗品性的青年画家，更是一个随遇而安，从不为生活中的困难与烦恼所累，心无挂碍，以拳拳之心浸于绘事，使得自己的生命深具“外若有相，内性不乱，本性自净”的“禅”的意味的青年画家。

　　我知道，青年画家王平先生自幼习画，曾拜蜀中名家吴一峰、赵蕴玉、岑学恭为师，继之转益多师，又于函大进修，厚获李可染、张仃、黄胄等大师蒙养，后成为晏济元先师的关门弟子，深得晏老亲传。我还知道，当代中国画坛，随着人们对中国画现状的反思和对传统的认识，我们的艺术家们已经开始静下心来重新审视百年来国画的境遇，亦用自己的生命延续着中国绘画的文脉，青年画家王平先生便是这“不为名利所累，不求闻达，潜心绘画”的画家群体中的皎皎者，可不是么？我读王平其人其作，读出了他对中国传统国画的学习、悟识，读出了他在创作中的审美情趣，人格修养，文化内涵与独特的笔墨表现语言的锻冶与锤炼，读出了他艺术作品的“受之于眼，游之于心”的心灵感情的化境，更读出了他“依靠自己心性的真善、提示自然之大美、阐发艺术之本质”的“传统而现代、学古而破古”的创作实践旨归。

　　我们说，中国文人画传统，虽然其精神是主静的，但其传统却是活的。换言之，在这个传统里，依然散发着来自自然物象的灵秀之气，和得自于画家怀抱的散逸之慨，笔墨的灵动跃然纸上，仿佛就发生在昨天。王平的山水或花鸟画作品是具有诗的特性的，读其画作，会让读者于不觉中窥出魏晋名士的清淡，林下隐者的闲弈，得道高僧的冥坐，亦想到许许多多直指内心的古人诗句，他的绘画，工也罢写也罢，山水也罢花鸟也罢，不论从题材的宽博古雅、手法的恣肆精微，画境的脱尘超诣等方面，均具有深沉的文人情怀和夺人的艺术魅力。其通过自然物象体察社会、人生和艺术家自身，体现天人合一地宇宙观，以及放逸疏淡、潇洒精微的山水画风，明快而自得、端庄典雅、独抒胸臆、去小巧纤弱，而趋向今日众望的大视野、大格局之花鸟画艺术特色，均令读者与爱家瞩目。

　　说实话，中国画境界取其妙悟，笔墨取其情象，这是不争的史实。古人有提倡以妙悟为画之境界者，他们认为：要领略画家及其作品的真正精神、真正境界，必须强调如有神助的妙悟。唯其如此，作品才能于有尽中寓无穷，寄理于“兴象”之中。古人还有呼吁以情象为画之笔墨者，他们认为：中国仅有妙悟还不够，画家还应真正把握自己的真情实感，如严羽所说“吟咏情性”，或如司空图所言“惟性所宅”，才能使自己的笔墨在一种浮想联翩的艺术思维活动中“自然高妙”，令读者观之思之，神往于自己“至人”的“情象”。青年画家王平先生的心理结构就包含着这双重的积淀：一是中国画传统“妙悟”意识的积淀，二是中国画家创作主体笔墨意识的积淀。纵观《石丰画集》中的作品，不论其工笔花鸟画《玉树留芳图》《玉树山禽图》《海棠花》《芙蓉锦鲤》《国色天香》等，抑或其写意山水画《青松苍劲》《江南水乡》《湖山如诗》《峨眉金顶》《古刹晚钟》等，我们均发现：如何从错综复杂、四时叠更的山水、花鸟物象的构建中提纯妙悟之后的境界，切取相对静止的一个观察点来展开笔墨抒写情象，中国传统画的积淀和画家王平主体的积淀，经过两者的交相为用，已悄然渗透于他之心灵及审美情趣的定势。因之，当画家把自己潜在深沉的积淀意识外化时，那怕在容量较小的画幅上，其表现的构思心态，也往往会出现一种力求尝试而言难尽意的甘苦，同时，那被逗起的新的感发，亦会再现为传统意识的变形和更新，从而以此切入当前画坛所醉心的“兴象”。这正是当今画坛意象中画家所展现的传统脉理，它让我们有了一种既深且固的虔诚，有了一种精神的淋漓尽致的寄托。

　　我激赏青年画家王平的山水、花鸟画创作，不仅仅是其得之妙悟的境界提升，得之情象的笔墨锤炼，还为其在风格上喜欢言浅而意深的豪放不废婉约的艺术特点，在攀援中向往奇崛而超常的艺术追求。我曾与王平谈艺，他说：一个画家在创作中所用的笔墨语言要呈现出不同的艺术效果，既要反对老生陈调，力求深思妙悟，笔墨新奇，也要主张写得自然朴实，情味隽永，“苦饮醇醪，不觉自醉“。他还说：一个画家所力求的奇崛而超常应紧扣凝炼，他的笔墨修炼——或浓、或淡、或枯、或湿、或勾、或皴、或擦、或染、或点及泼墨、积墨、破墨、焦墨等，往往采用不同一般的编码组合手段。这种高度浓缩的特殊编码，常常超出一般的程序，呈现出特有的意境与美感。王平是如是说的，也是如是做的。《黄河连天》是最能体现画家“妙悟”与“笔墨”的一幅佳作，你看近景群山逶迤，峻岭嵯峨，笔墨辛辣而灵动；远景水波连天，鱼船横陈，意蕴奇崛而超常。它使我想起了两种不同语言的启迪：科学如实地反映客观事物的状况及其本质，而文学语言却是真切地反映艺术家对客观事物的主观感受，二者目的不同，衡量标准也不同，然违犯科学常识的超常搭配，有时却能成为千古绝唱，如“黄河之水天上来”不能说“黄水之水青海来”，纯科学的表述好多时候反倒成为艺术之大忌。以此观念认知画家之作品，王平的不少创作富有这种突兀挺拔、先声夺人的气势，亦具有一种奇崛超常之美。

　　当然，中国传统山水、花鸟及至人物画创作已被前人做得非常彩彩，也没必要与前人争个高低。在创作中以自己的生命去实现“美的亲证”与“无限的亲证”，最终体悟到“万物的和谐”和“精神的自由”，大家总是在这种状态下产生的。作为一个中国书画艺术之批评者，我对青年画家王平先生充满信心。

　　是为序。

马安信

2010年3月18日 于蜀都诗梦书斋