梦与觉

　　我（笔名石丰）1963年生于地灵人杰的天府之国——蓉城沙河畔一所中学。沙河是蓉城三大河流之一，这条河滩多水深，除了少数涨水时期带来大量泥沙外，平时河水四季澄清碧绿，清澈见底；沙河岸旁的法国梧桐，茂密参天；树下的清末民初建筑物，古朴幽美。夏天河风扑面，带来清甜的凉意，使游人精神焕发、清爽沁人。

　　沙河有很多小支流，终年流淌。支流长满茂密的水草，水草下面有很多小鱼、小虾，还有不知名的小昆虫在水面上翻跳，每当此时，我都流连忘返，陶醉其中。

　　回家后我便拿起哥哥未用完的小铅笔，在小纸片上涂涂画画，将那些存留在脑际的花草树木、禽鸟虫鱼描画出来，左邻右舍叔叔阿姨都说画得真好。那时我还不到六岁。

　　儿时的我不爱说话，只是对身边的花草树木、动物特别感兴趣。母亲是中学教师，每年都要组织学生到乡下参加劳动，这是母亲最发愁的事，而我心里却暗暗高兴。当母亲未提及时，我就抢先说出来：我愿意去乡下。

　　山区的小路细细弯弯，奇树、怪石、小桥、流水，起伏错落的村镇，都映入了我的眼帘。一点都不陌生，我拿起小画板像模像样地涂鸦起来，学校的老师说：“今后可以当小画家”，而我却说：“我长大了要当大画家”。

文革十年幻灭了我儿时的梦想，看到平时敬仰的前辈，都被扣上各种帽子加以劳动改造，我心里感到迷茫。

　　76年春回大地，祖国迎来了春天，儿时的梦想在脑海里重新萌发——我要实现理想——当一名大画家。于是我重操画笔，遍访名师，先后师从蜀中吴一峰、赵蕴玉、岑学恭、晏济元诸名家虚心学习，执着进取，为精益求精，更于中国书画函授大学得李可染、张仃、刘凌沧、王叔晖、黄胄等大师亲传。

　　跟上述老师学习，使我受益匪浅：这些老师除了精湛的艺术功底，最难能可贵的是深邃的眼光和高尚的道德情操。而道德的培养、人格的铸炼和情操的陶冶是一项长期的、艰苦卓绝的工程。中国古代读书人一贯提倡“修身、齐家、治国、平天下”，并且活到老、学到老、修身到老。孟子曰：“天将降大任与斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，空乏其身，饿其体肤，故动心忍性，行弗乱其所为，增益其所不能”也强调要苦其心志、动心忍性，即是说要洗心革面,要在心灵上磨砺自己。人性的铸炼，情操的陶治，无论从内在积累，还是外部行为，很难用简单的考试和一般的操作（如义务劳动和助人）来进行判断和评估；只有经过长期的艰苦的磨砺、约束、自律才可能塑造出优雅的人性，高尚的情操和美好的品德。

　　只有达到这种思想境界的人，才能从无私奉献中获得快乐，因为他有净化的身心和庄严的思想。达到这种思想境界的人，才愿从勤奋和寂寞中打发时间。因为他知道只有在进取和奋争中，生命才能安住,人活着才有意义。无所事事是无聊、乏味的,任何一个有成就、有作为的名家、学者、伟人都是从勤奋和劳苦中产生的，不是在享乐安选中成长的。这类活生生的事例，古往今来层出不穷。耐得起岁寒的树是松柏,经得住苦修的人才能成为栋梁之才。正如明朝学者张履祥所言：“学者第一要看德器，德器深厚,所就必大,德器浅薄，虽成亦小”。

　　使我从憧憬到现实，从梦境到觉醒重要的一步是跟晏济元老师学书画。

　　想起跟晏济元老师学艺的过程，至今记忆犹新：记得70年代有幸拜蜀中著名书法家余兴公老先生学习书画，余老叫我交了几幅书画作品，看后问我曾跟谁学习过？我说：“没有跟谁学习，至今无老师。”余老又说：“我看你书画中有很多晏济元风格吆！老朋友晏济元现还在吗？你能亲得他的教导和指点多好吗！晏济元兄的书画高贵，雅致、富丽、清俊、华美，当年张大千先生在他画上题字：‘济元拟宋人布局，为此而运笔清润如玉若水，陈仲仁辈所谓作家士气兼到也’”。

　　当时在成都偶尔能见到晏济元老师中年时期的作品。那些作品令我震惊，撼动了我的心扉。吸引我一次又一次观摩、欣赏、学习，直到如痴如醉。临摹中更坚定了我一定要拜晏济元为师的信念。

　　老天不负有心人，终于在70年代末有幸拜倒在他老人家门下。自登堂入室成为晏济元恩师关门弟子之后，我的书画艺术有了长足的进步：尤其是恩师长于使用重彩，擅于大青绿山水画法，更擅长于青绿山水，他把元明清各家各派在山水画上的用笔用色处理优点，运用到自己画面上，尤感到运笔变化无穷，水墨淋漓，色彩灵动而多变，这些擅长和特点对我的启迪、教育、感悟深远。

　　恩师还非常注重写生，晚年几次游桂林、登华山、黄山、峨眉山等，几乎走遍了大半个中国，在大自然中摄取养分“师古人”，更师“自然”，创作出具有中国传统技法，而在这技法中有创新，更有生活气息和时代气息的佳作。他还随时教导弟子“人谓书画之道，不能起群致妙者，多为先匠所囿，法度所拘；法度何能囿人，先匠又何能拘人耶？实则泥于成法，陷于守旧，既无法摆脱樊篱，又不能自辟蹊径，兼之昧于学用之病，所自囿耳。昔云大匠能诲人以规矩，不能使人巧，巧者，善学与不善学耳。善学者能为书画中龙，不善学者终为人仆。善学者必从规矩而入，亦必从规矩而出；入必深而能探奇发奥，出必奇而能化旧创新。故其成也，任遨游而邈云汉，从心所欲，无往不适。”以及国画要“学古敌古，创新破新”的艺术观点，精辟透彻、入木三分，使我终生受用不尽。

　　80年代末期，金风乍起的秋日，由于心意相通，我有幸在峨眉山报国寺拜会德高望重的通孝师父。在淡白、幽静的节能灯下，在不足10平方米的僧房里，洗耳恭听师父——通孝开讲净土宗大法。佛法是不二之法。因善根有二，一者常，二者无常。佛性非常非无常。是故不断，名为不二。一者善，二者不善，佛性非善非不善。是名不二。蕴之与界，凡夫见二，智者了达。其性无二，无二之性，即是佛性。”“善知识，菩提自性，本来清静，但用此心，直了成佛。五祖忍大师曾云：‘无上菩提须得言下识自本心，见自本性，不生不灭，于一切时中，念念自见，万法无滞，一真一切真，万境自如如。如如之心，即是真实，若如是见，即是无上菩提之自性也。’”

　　讲到此处，通孝师父话锋一转，说道：“末法时代当习净土宗，因末法众生善根浅，福报薄，业障重，退缘多；纵能修行，不易证果。如《大宝积经》云：‘末法亿亿人修行，罕一得道。惟依念佛，得了生死。《印光法师文钞》云：‘净土一门，三根普被，利钝全收。上之则观音、势至、文殊、普贤，不能超出其外；下之则五逆十恶，阿鼻种姓，亦可预入其中。使如来不开此法，则末世众生，欲即生了生脱死，便绝无企望矣。’净土法门是‘二力’法门。净土仗佛力，是易行法门。下手易而成功高，用力少而得效速。

　　净空法师云：‘学佛没有秘诀，印祖说：惟诚与敬。诚是不欺，心中不着一物，心中有一点即不能谓之诚。心中空空洞洞，一切放下，一切不执着，逆来顺受，未来的事情也不攀缘。’攀缘是一切苦的根本。‘无求品自高’；若求人，苦恼就来了。学佛的人有一份道粮就够了，要想成就，必须舍弃一切。定成就，一切都成就。其他定有出入，几天或几十天均可能，出定后仍散漫；念佛行住坐卧皆在定，是楞严大定，没有出入，可得到清静，故曰具足清静。修道是修通大涅磐之路，修成佛之道。成佛之道是大定，心中有定就是在道。修净土，念念之中有阿弥陀佛；若心中一时无阿弥陀佛，即离了道。阿弥陀佛即是信号，心中无即失去了航线。”

　　我当时听得如梦方醒，仿佛恍若二人，顿觉增添了奇妙的智慧，：“身是菩提树，心如明镜台；时时勤拂拭，勿使惹尘埃。”了悟了人生之真谛。

　　中国书画艺术博大精深、历史悠远、积淀厚重，是八千年中华文明的奇葩，她典型地体现了东方艺术的空灵幽远、东方文化的清隽秀美。中国书画具有世界上任何艺术都无法达到和比拟的优势和特质，她走到经济一体化、文化多元化、政治和谐化的今天，已升华到世界艺术殿堂的顶端，成为人类文明家园的瑰宝。

　　中国的书画家肩负着陶冶高雅情操、铸炼高尚人格、净化人类心灵的重任。他们的书画艺术作品不仅赋予芸芸众生品格、情致而且传授深厚的人文涵养、哲学理念，给灯红酒绿、人欲横流、混沌社会中追逐名闻利养、荣华富贵的凡夫俗子们，带来了美的享受和心灵的慰贴，他震撼了红沙白浪中沉迷者的心灵，敲响了大千世界中昏昏欲睡者的晨钟。

　　王平等千万书画家愿做这辛勤的敲钟人。

王平（笔名石丰）

辛卯年壬辰月谷雨于蓉城