嘉润之春—2012年石丰国画作品展

　　成都作为历史文化名城，巴山蜀水滋养催生了对世人有影响的艺术家，历代文人名家辈出。成都又是一座拥有千年优秀文化传承的文化之都，从金沙遗址、三星堆遗址到魏晋唐宋明清，新中国成立六十余年来，成都一直承载着国粹精髓，涌现的文化名人、名家、名作以及举办的文化艺术活动，影响着世界，影响着未来，也影响着这座城市的发展。跟随“五百年来第一人”张大千先生身后四川国画名家晏济元、石鲁、冯建吴、陈子庄、吴一峰、赵蕴玉、岑学恭、黄纯尧等等，演释着中国传统国画的巴蜀传奇。

　　为积极响应和落实党中央关于《深化文化体制改革，推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》精神，成都嘉润置业集团为促进企业文化艺术产业健康发展，培养扶持有一定社会影响，特别是在文化艺术事业方面取得一定成绩，在业界有一定知名度，其作品有一定投资潜力的优秀人才，决定于2012年4月20日至21日在四川博物院举办主题为《嘉润之春—2012年石丰国画作品展》文化艺术活动，此举旨在扶持成都民营企业文化艺术新人，画坛后起之秀，鼓励扶持企业艺术人才脱颖而出，更好投身文化艺术改革潮流，为广大人民群众创造出更多更优秀的文化艺术作品，丰富大众艺术生活，活跃成都艺术氛围，让艺术品走入寻常百姓家，让艺术家回归到家庭的怀抱，让优秀作品回到藏家、爱家手中。这一活动的举办将为推动四川民营企业文化艺术的繁荣发展起到一定的示范作用，具有一定的社会积极意义。

　　石丰先生个人简介

　　王平，字逸平，号石丰。著名国画大师晏济元弟子，得意门生，巴蜀画派（晏氏山水画）传人。中国美协主席刘大为入室弟子。

　　1963年生于成都，自幼习画，童蒙期天赋显露，方家称奇。稍长即师蜀中画家吴一峰、赵蕴玉、岑学恭诸位名家。出师后，为提升识见，增长阅历，遵“读万卷书，不如行万里路。”之古训，足迹遍及祖国大江南北、长城内外，山川五岳、名胜古迹。山川、人物、鸟兽、草木、池榭、楼台，取形用势，写生揣意，连情摹景，尽收眼底。进而力求精益求精，执着进取，更于中国书画函授大学得李可染、张仃、刘凌沧、王叔暉、黄胄等大师亲传。

　　石丰作品，曾多次获得国内大型画展银奖、铜奖，画家本人被收入《世界优秀专家人才名典》，现为北京荣宝斋画院画家。北京汉风清逸书画院副院长、四川长江国画院画院副院长、四川华西徐悲鸿、张大千艺术研究院副院长。

　　石丰国画作品展介绍

　　此次《嘉润之春—2012年石丰国画作品展》汇集精选了石丰（王平）先生近年来创作的100多幅国画精品。作品题材以写意山水、工笔花鸟画为主。其中《八十七神仙卷》《黄山揽胜图》《大富贵》等作品为精品力作。目前，在四川传统绘画行列中，能集诗、书、画、印于一身的中青年山水画家，石丰可算是一位独行的佼佼者。石丰的学习与创作始终围绕着中国山水画与工笔花鸟画之间展开。在石丰山水绘画实践中，有意识的将齐白石、吴昌硕、陈子庄、晏济元等的花鸟画技法与山水画技法元素融入到四川山水和成都山水的创作中。画展活动组在选辑送展期间，所有展出的精品均被国内藏家、爱家和四川民营企业家全部订购。

　　石丰国画作品专家、业界人士评语言论摘录

　　马安信：四川著名美术评论家

　　我们说，中国文人画传统，虽然其精神是主静的，但其传统却是活的。换言之，在这个传统里，依然散发着来自自然物象的灵秀之气，和得自于画家怀抱的散逸之慨，笔墨的灵动跃然纸上，仿佛就发生在昨天。王平的山水或花鸟画作品是具有诗的特性的，读其画作，会让读者于不觉中窥出魏晋名士的清淡，林下隐者的闲弈，得道高僧的冥坐，亦想到许许多多直指内心的古人诗句，他的绘画，工也罢写也罢，山水也罢花鸟也罢，不论从题材的宽博古雅、手法的恣肆精微，画境的脱尘超诣等方面，均具有深沉的文人情怀和夺人的艺术魅力。其通过自然物象体察社会、人生和艺术家自身，体现天人合一地宇宙观，以及放逸疏淡、潇洒精微的山水画风，明快而自得、端庄典雅、独抒胸臆、去小巧纤弱，而趋向今日众望的大视野、大格局之花鸟画艺术特色，均令读者与爱家瞩目。

　　我激赏青年画家王平的山水、花鸟画创作，不仅仅是其得之妙悟的境界提升，得之情象的笔墨锤炼，还为其在风格上喜欢言浅而意深的豪放不废婉约的艺术特点，在攀援中向往奇崛而超常的艺术追求。我曾与王平谈艺，他说：一个画家在创作中所用的笔墨语言要呈现出不同的艺术效果，既要反对老生陈调，力求深思妙悟，笔墨新奇，也要主张写得自然朴实，情味隽永，“苦饮醇醪，不觉自醉“。他还说：一个画家所力求的奇崛而超常应紧扣凝炼，他的笔墨修炼——或浓、或淡、或枯、或湿、或勾、或皴、或擦、或染、或点及泼墨、积墨、破墨、焦墨等，往往采用不同一般的编码组合手段。这种高度浓缩的特殊编码，常常超出一般的程序，呈现出特有的意境与美感。王平是如是说的，也是如是做的。

　　曹复恩：西南交通大学教授

　　四川自古地灵人杰，绵亘恒远的绿水青山，孕育了深厚的巴蜀文明，文学界、艺术界、历史界、考古界大师名家，弦歌不断，人才辈出；层出不穷的四川书画艺术家是山川钟灵毓秀的产物，也是千年文脉薪火相传的必然。环视当今川内，善书能画、能歌善舞、著书立说、吟诗作赋者比比皆是。

　　而王平（字逸平，号石豊）正是这万紫千红，争奇斗艳的书画百花园中独秀的一枝。他1963年生于成都，自幼习画，善书法，工篆刻。童蒙期天赋显露，聪颖敏慧，性平和，颖异绝伦。八岁即能书画，方家称奇。

石豊先生稍长即师承蜀中吴一峰、赵蕴玉、岑学恭诸名家。出师后，为提升识见，增长阅历，遵 “读万卷书，不如行万里路。”之古训，足迹遍及祖国大江南北、长城内外，三山五岳、名胜古迹。山川、人物、鸟兽、草木、池榭、楼台，取形用势，写生揣意，运情摹景，尽收眼底。而立之年后为求精益求精，执着进取，更于中国书画函授大学得李可染、张仃、刘凌沧、王叔晖、黄胄等大师指点。继而拜在渝州书画大家晏济元老先生门下并深得晏老真传。

　　天意要让这在艺术上有着慧根之人在一生的坎坷困苦中成就一种亦佛、亦俗、亦艺的艺术人生境界，为中国画树新风，成就一种民族文化心理特征与个人性情特质、身世遭遇完美结合的样板。

他研习博览古今，采千古之遗韵，融百家于一炉，承晏老之风骨；他师古而不泥古，法晏济元而寓新意，推陈出新，创造了独特的绘画艺术风格。他的画风飘逸空灵、意境高远、结构雄健、章法豁达、品格清新，展现出了盛世中华的时代气息和精神风貌。

　　陈荣：四川美术出版社高级编辑(艺术家)

　　石丰作品取法传统。他一直走在中国画传统的正路上，并默默地画着，一画就是几十年。

　　早年他曾临习大量的历代名画，花鸟直追宋元，工细生动，为后来的花鸟画创作打下了坚实的基础。在其工笔花鸟画作品中，我们可以看出传统的构图形式和色彩造型语言。在用笔上强调书写的意味，设色上取法传统工笔画的三矾九染，讲究艳丽富贵，充分体现了 “贵气”。以他的《富贵长春图》《金碧荷花》《扇面牡丹》《红锦鲤》《禽树春暖》《国色天香》为例，喜庆的画面，精美的刻画，带给我们的是华美而明快，鲜艳而富丽的视觉效果。他的花鸟画，同时也注重 “情趣”。在《翠竹小鸟图》中，下垂竹枝与横向的竹枝，将构图分割成“L”型，一只小鸟目光炯炯地注视着顺枝垂下的蜘蛛，张开的嘴，仿佛正等待着猎物的到来，充满情趣。而这种情趣，在画家的笔下比比皆是。呈现在《荔枝鸣禽图》《螳螂捕蝉图》《芙蓉锦鲤》等作品中。

　　他的山水画充分体现了其对中国传统文化的理解，笔墨丰富，气韵生动，色彩斑斓，注重“情韵”。他秉承了晏氏山水清新高逸的画风，用笔奔放而潇洒，构图空灵而超逸。这一点在《峨眉秋意图》《江南水乡》《蜀山苍翠》《山青水绿》《少室晚照》中，体现得淋漓尽致。

　　在《峨眉秋月》中，S型的构图，近实远虚，画面近处的冷杉挺拔耸立，青色的山体蜿蜒起伏，四周的空白因着画面左上角的圆月变成黑色的夜晚。充分运用中国画的艺术形式，给人无尽的遐想和感受。奔放的大块面的皴擦与用笔清晰的笔痕，在深色的线条的勾勒下，呈现出苍茫巍峨的庄严与雄秀之美。左下角小桥上的行人正踏着月色匆匆而行，充满浓郁的生活气息，此时无声胜有声。而在《黄河连天》《黄山揽胜图》中，则运用了满构图的艺术形式。在《黄河连天》里，近景用卷云皴刻画，中侧锋并用，中远景山体用折带皴法皴出，设色青绿，强调画面空间的刻画，视觉强烈。《黄山揽胜图》迎客松和观景台以及飞瀑巧妙构建在同一场景中，丰富而别致，赋予了传统的迎客松题材新的内涵。

　　他对人物画《八十七神仙卷》的赋色，堪称是对传统艺术的再创造，受到社会各界一致好评。

　　石丰的绘画制式是多样的，中堂、条幅、横批、扇面、长卷均有。不论哪种形式，他都能充分地把握其艺术语言。《山外青山》无论从近景山体的起伏，还是远景山体的刻画，寥寥数笔把山重水复，轻烟弥漫的意境呈现了出来，画面左边的题款起到点题的作用，可谓匠心独运。

　　肖运：四川省收藏家协会书画专业委员会

　　凡观看中国绘画而能驻足养眼者必属题材新颖气韵生动之作，让观赏者养心品味之作品又必是机趣盎，画跋皆妙者。

　　而王平先生历数艰辛磨练终于画出了风格清新神韵雅逸的中国画。

　　巴蜀国画家中，王平特别看重师道，早年便师吴一峰、赵蕴玉、岑学恭诸位先师，于花鸟、人物、山水乃至于工笔重彩，泼墨写意各科练就扎实功底，不断在传统技巧中感悟创新的机趣与发展方向。

　　前些年更是拜晏济元先生为师，耳濡目染，请教研习，终得晏老艺术风骨真传，成为晏门弟子中的姣姣者。

　　在当下经济快速发展之时，潜下心来致力于中国绘画研究之人已为数不多，王平是少数耐得住寂寞者，常年皆能处事于淡定而笔墨勤奋。作为职业画家，王平始终怀有对天地万物的敬畏之心，又以感恩的虔诚来描绘大自然中最纯粹的美妙。如今再细读王平作品便体察到他已将各名家之神彩搏于腕中，聚心象与学养于笔底，故直抒情怀于水墨丹青，展现出赏心悦目的佳作。

　　王平之画得道于晏门一派，因以心灵倾注于绘事，故已面貌一新，得到收藏界极大关注。

　　王平之画正在成为巴蜀画派一道风景，期待王平为当代盛世奉献更多精彩力作，亦将为巴蜀悠久之文明争光。

　　唐辉：北京荣宝斋画院院长(中国著名国画家)

　　王平学员好学，敦厚勤勉，工笔基础扎实，写意山水画风日渐成熟，尤其画巴山蜀水与闽南山水有独特韵味，希望功夫不负有心人，功到自然成。

　　世界优秀专家《人才名典》编委会专家评述：

　　“王平山水、花鸟、人物、书法、篆刻、均功底深厚、富有创意、为蜀中画坛后起之秀。