色彩与肌理之美——郭天馨的艺术创作

郭天馨创作中

百合花-1 90X120cm （已被收藏）

百合花-2 90X120cm （已被收藏）

色彩与肌理之美 ——郭天馨的艺术创作

　　2018年4月29至5月2日，第十三届“艺术北京”在北京农展馆举行，本届博览会为2006年创办以来规模最大的一届，针对国内艺术品市场的发展现状，用更多元的艺术、更丰富的艺术内容极大丰富了节日期间首都市民的文化生活，用艺术与北京整个城市链接在一起，同时推动了文化消费的新升级，旺盛的交易，观展人数的增多进一步昭示了艺术消费的时代已经来临。

　　“艺术北京”博鉴会，对于新锐艺术家郭天馨而言，是第一次在展会现场接受艺术家、收藏家对于自己作品的检阅，看到大家对于自己作品的热情追捧，郭天馨受到极大的鼓舞。很多参观她画展的朋友，不由自主的将她的画在朋友圈分享，更有一些人是慕名而来，郭天馨的画展现场几度出现大家热情围观的场面，大家争相与这位独具艺术特色的新锐艺术家合影留念，让她在画展上大放异彩。

桃花女人 60X80cm

　　为什么郭天馨的画展如此受到大家的喜爱呢？正如视频中这位收藏家所说：“平面的、普通的作画形势太多，过于平常，很难让人眼前一亮。而郭天馨的作画方式非常独特，打破传破，采用独特的、厚涂的作画方式，让画面呈现夺目的色彩、有力的肌理之美，更令人兴奋、振奋！她的作品完美诠释野兽派的豪放之美！”

桃林 60X120cm （已被收藏）

　　郭天馨是一位管理学硕士，不仅管理水平高超，更难得的是，她通读中外美术史，热爱研究中外艺术家的作品、钻研艺术理论。她擅长将理论与实践相结合，懂得学以致用，取其精华，各种艺术创作技法，她都能熟练掌握，至今已形成自己独特的创作技法。并且能根据不同的创作题材、创作内容采用不同的技法。在色彩运用上，她更是在印象派色彩并置的基础上，采用点彩并置的画法，使大笔触与色彩游漓于画面的表层，令画面呈现出绚烂亮丽的色彩和令人难忘的肌理之美。就如左拉所言“绘画所给予人们的是感受而不是思想”，“艺术作品的思想性--艺术活动的价值，在于艺术本身；而不在于艺术所要阐明的道理”。

裸女-1 60X80cm

　　对待艺术创作的态度，可以用“苛刻”两字来形容郭天馨，在创作每一幅作品之前，她一定要先进行思考主题的创作，每一幅作品都会深思熟虑，没有准确的构思之前绝不会动笔。而确定好构思后，她的作品一定要一气呵成。

裸女-2 80X60cm

　　郭天馨特别擅长运用色调构成形式，表现具有冲击力的色彩，利用色彩组合并置的形式，创造一种崭新的绘画空间；表达什么样的色彩意境、感情，都是靠色调去体现，每一幅作品的色调统一。色相对比大都是采用纯度、明度较高的色彩表现，这不仅需要对色彩规律有很好的认识、对色彩敏锐的感觉，更需要对色彩进行取舍提练、加工、概括、综合等艺术处理，以形成统一的色调。

美人如画 100X100cm

　　在绘画运用上，郭天馨打破传统的表达方式大胆有力；在创作内容上，她也有自己的独到之处，除了色彩艳丽的花景作品，她还擅长绘画人物、动物、风景，她有着超乎寻常的想像力。除了借鉴中外名家的大作题材，更多的是坚持自己的原创作品，每一幅原创作品都承载着对美好生活的向往、对美好情感的珍惜与回顾，她的每一幅作品不仅给人们视觉盛宴，更是给人以满满的正能量，赏心悦目的同时，激励人们向着更加美好的未来努力。

马蒂斯的女人-2 80X60cm （已被收藏）

　　著名的艺术家吴冠中大师曾谈到绘画美的三个方面：其一，看它技法是否壮健，气象是否高华，有没有矫揉造作之处，来龙去脉是否交代清楚，健壮而不粗犷，细密而不纤弱。其二，看它的笔墨风格既不同天古人或并世的作者，又能在自己的独特风格中，多有变异，摒去成规旧套，自创新貌。而新貌中，却又笔笔有来历，千变万化，使人猜测不到，捉摸不清，寻不到规律，但自有规律在。其三，要有韵味。一幅画打开来，第一眼就有一种艺术的魅力，能抓住人往下看，使人玩味无穷。看过之后，印入脑海，不能即忘，而且还想看第二遍。气韵里面，还包括气息。气息近乎品格，每每和作者的人格调和一致。所以古人云：“人品既高，画品不得不高。”一种纯正不凡的气味，健康向上的力量，看了画，能陶情悦性，变化气质，深深地把人吸引过去。”

毕加索的女人 80X60cm

　　艺术家郭天馨的作品正是具有吴冠中大师谈到的绘画之美感三要素，色采肌理内容之美令人惊叹，更会欣喜，让我们共同期待艺术家郭天馨在她的艺术道路上创作出更多更好的作品！

憧憬未来的女孩 60X120cm

女娃娃 （已被收藏）

曼妙人生 120X100cm

瓶花 100X100cm （已被收藏）

壁花 90X70cm

我的向日葵 100X80cm （已被收藏）

百合花 100X80cm

郭天馨，当代油画艺术家、中国马蒂斯、色彩第一人、花景雕塑之王、国礼大师。