绚烂光洁的花鸟世界——略述杨晓亮的花鸟画创作
最近看到郎绍君先生为北京宋庄中国画名家邀请展画集所写的综述文章，郎先生将当代中国画分为三派，一是传统派，二是泛传统派——传统为体，众学为用，坚守笔墨本体的当代国画诸变体，三是反传统派（非传统派）——否定笔墨的本体价值，提倡工具、题材、结构革命，从实验水墨到多媒材创作等等。郎先生认为三者各得其所，皆具有艺术上的存在价值，并自然对应着当下美术接受的多元化、分层化格局，只不过在当今全球文化对话中国文化必须坚守主体意识和身份意识的话语环境之下，作为中国文化凝神聚意的符号标志——传统国画包括泛传统国画，具有特殊的文化担当使命，因此我们应该格外珍视它并自觉加以守护、研究和传扬。
传统国画和泛传统国画激活文化记忆，感染青年一代，传承文化薪火，展示中国价值。反传统派（非传统派）虽然不可能完全斩断文脉，但是反传统派（非传统派）显然无法在当今时代发挥上述文化功能，各种反传统派（非传统派）到底能走多远，都还是个未知数，笔者在这儿无意批判当代实验美术作品尤其是西化过分的美术作品，只是认为美术创作不能抄袭、因袭，美术创作和其他门类的艺术创作一样，在绝对尊崇人类共同记忆的同时，不能盲目地告别民族的文化记忆。
如果要为杨晓亮的花鸟画归类的话，他的画应属于泛传统派——传统为体，众学为用。可以看出，杨晓亮在学习传统、认知传统、领悟传统三个方面下过苦功，动过心思，这从他的文章《花鸟画的魅力》一文中多少透露出一些信息，虽则他并没有列举出传统花鸟画大家人物长廊中的偶像、明星，但是从他对于笔墨、墨与色、彩的关系的论述中，可以看出他熟读花鸟画经典作品，从作品而不是从画家评述中提炼出他的主要观点。说他的作品“众学为用”，是说从他的作品中而不是从他的文章中看出他有意吸收花鸟画传统技法——工写、白描、钩填、没骨、写意，以及西画构图、透视、光影等的各方面的努力。初看这些作品确实感到不太传统，但是通观他的不同风格、不同题材、不同创意的几十幅作品之后，才能恍然理解他是试图在传统工写兼顾的前提下，将当代人已然养成的审美习惯——如对于光影、透视、装饰的审美效果融入画面，从而产生一种他期待的审美冲击力。
当代花鸟画名家好手各呈其能，花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科，老中青三代各有妙手能手令人叹为观止，地域文化自然派生出不同审美取向的花鸟画风格流派，杨晓亮的花鸟画色彩绚烂，花卉、翎毛、蔬果、草虫形色俱备，栩栩如生，且格外注意表现花鸟的生意、神态、情趣，可用生动流美四字追踪其风格作派。与其同时，我们看到画家有意在整个画面上营造一个光明鲜洁的纯美境界，诚如其言，花鸟画的主观性和情感性最为紧要，是画家的内心对于一个光明鲜洁的纯美境界的向往，自内而外的生发出一个形、色、墨、彩、光、影和谐统一的审美世界，可能现实世界不是这个样子，但是依据艺术高于生活的创作心要，画家用花鸟画的浑一画面将我们带入审美深度境层，一个有情世界。
杨晓亮的花鸟画表现出一个国画创作者应有的才情、识力、悟思和积年磨练而来的表现技巧，同时我们也看到他在摸索创立自己的绘画语言和个人面目，从题画诗上看出他是勤于读书的画家，花鸟画家必须读书养气，花鸟画需要书卷气氤氲其中，这可以说是花鸟画创作心要之一。中国画江河不废，花鸟画千古常新，它是中华民族文化之一脉，古今表情达意的不可替代的精神载体，杨晓亮先生在这条艺术大道上起点不凡，别有会心，因此我们期待他在花鸟画创作道路上取得更大的创新成就。
是为序。
（作者：黄永健，深圳大学教授，艺术学博士，艺术学理论学科带头人）
杨晓亮简介：
杨晓亮，字焱夔，号“半曙楼主”，1962年生于四川。国家一级美术师、民进中央开明画院理事、四川民进书画院院长、四川美术家协会理事、四川西蜀花鸟画院副院长、成都市美术家协会副秘书长、成都诗碑家画院常务副院长、成都花鸟画会秘书长、彭州画院院长，“今日水墨”全国中国画名家作品巡回展组委会常委副主任，现就职于四川西华大学。
杨晓亮作品赏析：
杨晓亮-荻芦秋风 2012年创作 68X68cm
风摇青玉树 2012年创作 68X68cm
杨晓亮-林茂藏幽 2012年创作 90X180cm
杨晓亮-秋露 68X68cm
杨晓亮-秋色 2012年创作 68X136cm
杨晓亮-深潭碧波清幽幽 2010年创作 68X136cm
