至净追寻 至上求索——钱磊人物画
每个人的经历都不可复制，所有的经历都将一一隐现在自己的艺术作品上。
四川地区的人物画家都喜欢画西藏题材，因着就近的地理位置，亦因着对那神圣精神净土的追寻。将原生态性与民族、社会、文化等概念的联系，用审美的、艺术的思雏来观照少数民族题材人物画创作。其意义重在以人文传统和人性品格，解读藏族题材符号般的精神。人物画家又大都绕不过盛唐，因着观堂先生那：“南海商船来大食,西京祆寺建波斯。远人尽有如归乐,知是唐家全盛时。”而这恰恰是钱磊人物画创作的轨迹和常见题材。
钱磊是土生土长成都人，有着成都人的闲逸、散脱；没有刻意的去进入“圈子”，而是着眼点在写生和创作上。他看人的样子诙谐，喜欢侧目斜瞥，透露出机灵劲儿，他出道成名较早，所作作品《牧歌悠悠》入选中国《群星奖》，曾获文化部银奖。早在70年代便在彭先诚先生处求学，彭先生当时以启发儿童的创造力和面向生活为宗旨的少儿绘画，因而常将学生带到农村、工厂、动植物园画速写、写生创作。钱磊得以亲熏随同，因而少年时期便获得过不少奖项，后又就读于四川美术学院。因而理论上钱磊又可以算做是“学院派”。
人物画里的学院派注重写实，也注重中西方绘画技法的融合，四川泸州的蒋兆和和近代的徐悲鸿开启了近代人物之变革。因而最早时他从身边常见的人物开始，还到农村、工地、牧区体验生活画速写，绘画造型能力提高很快。所以用笔老练，在中侧锋、中湿浓淡毕现。曾见钱磊一本画册中众多生活场景的速写人物，用笔却并非是一味的黄胄式速写，出自四川的张大千先生描法用笔中对后世亦不乏影响，因而钱磊的作品吸收了中国画工笔的十八描法，所以更加灵活多边，富有节奏韵律和诗意。
2000后的近乎十年时间，钱磊在德国,美国,法国考察、讲学、研究西方文化和现代艺术，并举办过十余次画展。不但使得西方人见识到了东方绘画的意趣和审美。还使得他在国外的见闻中，逐渐形成自己的程式化的创作路子，既有别于一般传统画中既成的样式也与西方绘画拉开了距离。花鸟画入古易，人物画入古难，喜欢画花鸟的画家诗人，是喜欢人物画的是学者，画人物画最终要走上一条精神式的复古主义。这个复古既有因着特殊时期丢掉传统后的重新拾取，又有着古典文化本身对当代人对东方人特有的慰藉理疗功能的恢复。
因而大约在这样思考或试验过后，当他从国外归来之时，画风渐变。曾见过他早期的藏区人物牦牛工笔画。用笔不是十八描式的行笔，用色也非一般的三矾九染。还是有着新式几何构成意味，这构成意味是有着试验的笔法的，但是难得是其中总体画面给人的视觉撞击，这般大气、豪迈，有这史诗般的韵律和节奏感，仿佛看着看着，伴随着古典乐器可以跟着打击节拍。
他喜欢画风雪中行军、行路、渡河、他在熟纸上写意泼墨，层次幻化不见笔痕，虚实相生；他在生纸上点染勾勒亦可笔痕层次清晰，不羁绊于材料。但无论材料，工具，技法上怎么变化，之于观众读者都是无所谓的，这样的结果最终给人呈现出来的是因着笔墨线条颜色的感官综合感受下的一种无形的气息。而他的这个气息就是，有着慷慨悲歌般的对故土、家国寻梦般的咏叹。
无论他因身处当代，吸收什么国外艺术思潮，他的作品中所绘的高士、英雄、仕女、名淑都脱离不了历史人物本身的寓意，但是笔墨却鲜活。
当然钱磊相对当代的很多画家来说，是洋盘的，是开阔吸收的，他不拘泥于传统本身，春熙路的彩雕，荷塘月色院子外墙上的图案，都出自他的创意和设计。2003年为纪念邓小平同志诞辰100周年钱磊还受聘邓小平记念园“蚕房院子”陈列馆美术顾问，设计、规划壁画、雕塑项目。钱磊还在做陶瓷、小提琴画等等。这样的艺术家，生来应该并不安分。所以这样的艺术，应该一步步的探索都可以另人耳目一新。
据说每个人物画家画的人物的神态神情或是气质，要么象自己的爱人，要么就象自己的样貌形容，大家可以在画面中寻找一下，有的时候无论古代将相高人，还是贩卒匹夫，中间符号化的人物形象一定可以看出某种占卜不可预知的未来。那么就象他画面中那个骑马侧目而回眸一瞥的女子，那艺术正在前方。
（本文作者系画家：赵夜白）
钱磊作品赏析：
钱磊-春江花月夜
钱磊-春晓图
钱磊-风尘三侠
钱磊-寒雪梅中尽
钱磊-空山烟雨
