沉沉青铜与采采月季——李曦映绘画艺术
观李曦映画作，见纸间月季，色泽淡然，枝藤自由延展，雅而不腻，透露出些现代的气质，而一尊古韵味十足的青铜器跃然于纸，仿佛传达着那穿越千年历史文化，而画卷适度的留白留给观者无限畅想的空间。画手法虽是工笔，但中国写意画的神韵他也充分运用，使其作品意蕴更深厚，诗意更浓郁，不失中国画的本色和传统。这让我想到了那句：人如其画。
走进李曦映的画室，入眼的尽是满目葱绿。欣欣然然的绿意，让人眼前一亮，而整个屋子也因此充满生气。他是个热爱生活之人，窗台、画案等都种了些许花草，长得甚是茂盛。窗外大树郁郁葱葱，不时传来鸟啼，让人大有“苔痕上阶绿，草色入帘青”之感。也让我不禁想到三毛的话：“如果有来生，要做一棵树，站成永恒，没有悲伤的姿势：一半在尘土里安详，一半在空中飞扬；一半散落阴凉，一半沐浴阳光。非常沉默非常骄傲，从不依靠从不寻找。”脑海里随即浮现出了一幅唯美的画面，飞扬的姿态，独立而骄傲。
也许正是在这样雅致的环境中，绘画创作方显得宁静。正如他所言：“拥书数千卷，植绿又种翠；寄心于画事，品茗伴旧音。人生在世，平、静、淡，唯此三足矣！”如此心境，在当下浮躁的社会环境中显得尤为弥足珍贵！
李曦映很健谈，我们的采访持续了三个多小时，天南地北，包罗万象。他的知识面颇广，对生活的那份热爱，让人尤为触动。画室内正好挂着他新近完成的画作，一幅工笔荷塘，一幅工笔牡丹，很是灵动。
他多年来对绘画艺术如痴如醉，从学画至今已逾二十年，对工笔画执着坚定，不断在技艺上求取精进。多年的不懈努力，使得画技提升显著。他的画作既有工笔的精致之处，又不乏写意的灵动之美。欣赏他的作品，需细细品味，方得其中无穷韵味。纸间所绘花卉，色泽淡然，枝藤自由延展，雅而不腻，透露出些许传统的风韵，却又不乏现代的气质。
纵观李曦映的作品，能感受到意境的优美和色彩的雅致。弯曲扭转，穿插有序的枝蔓，犹如古典中节奏感很强很优美的旋律。一尊古韵味十足的青铜器跃然于纸，仿佛传达着那穿越千年历史文化，而画卷适度的留白留给观者无限畅想的空间。画手法虽是工笔，但中国写意画的神韵他也充分运用，使其作品意蕴更深厚，诗意更浓郁，不失中国画的本色和传统。这让我想到了那句：人如其画。
记者：你的书柜里有很多有意思的东西，石头、剪纸、树枝、标本……它们都是你的藏品么？有什么特别的意义？
李曦映：我这人呢，对生活充满了热情，从小就喜欢收藏，收藏了很多种类的年历片、烟标、门票、贺年卡、书签、剪纸、彩票……这些丰富多彩的小东西，虽然谈不上名贵，但却很有意思，也带给了我很多乐趣。书柜里的石头、树枝什么的，都是我外出拾回的，每一件摆件都有自己的故事。在打雷下雨天，我会把门窗都关上，将这些藏品一一取出，慢慢回忆这些藏品的故事。在回忆它们来历的过程中，细细体会生活中的点点滴滴，有种莫名的满足感。
记者：能简单谈谈您是怎么走上艺术的道路吗？
李曦映：是一张名叫《迎春》的1975年出版发行的年历片打动了我，从此爱上了国画。1994年我开始学画，初习山水、花鸟、人物，两年后开始学习工笔。工笔相较于其他画类，更讲究细腻，偏向于尽善尽美，不漏遗憾。这种画风与我的个性比较一致，专攻工笔花鸟，对宋人花鸟潜心研读临摹。2005年入四川省诗书画院郭汝愚工作室研修国画，得到郭老师悉心教诲，画技有了质的飞跃。这些年来，风风雨雨，一路画来，一路收获，很有感触。
记者：工笔花鸟画形成于唐代，成熟于五代，而兴盛于两宋。它是具有以线造型、以形写神的艺术形式，构图是对一幅画卷来讲很是重要，构图的美与不美，常常决定一幅画成败。那么在构图上，你一般是如何考虑？
李曦映：鉴于花鸟画题材的局限性，构图往往出现公式化、概念化毛病，流于千篇一律。我主张不守成规，大胆创新，根据画家意绪和画面要求，独出心裁，务求主次分明、虚实相生、繁而不乱，简而愈精。因此，在创作作品时，心绪平静尤为重要。
以我的《青铜与月季》系列画作来讲，代表传统文化底蕴的青铜与代表现代文明的月季交相辉映，内容简洁，且宾主分明，丝毫不乱。简单地说就是，画面的东西不在多，而在洗练，讲究去繁就简。
记者：花鸟画必借色而益彰，不仅着色技法须要精练，而配色方法更应理解。虽说“设色妙者无定法，合色妙者无定方”，色彩的运用，却是极其微妙。你在色彩的运用上有什么偏好吗？
李曦映：作画最怕陷于机械的技巧，而不见生气。在作画时，就不受“三矾九染”限制，而是根据创作的需要，时而层层敷色，时而淡施薄染，在既有法则又无定法中随心所欲。在用色上，我偏爱淡雅色调，典雅的色彩显得明净柔和、格调高雅，在绚烂处显平淡。运用淡彩时，淡而不薄，淡中见厚，空灵蕴籍，如《月季》。作重彩时，艳而不俗，重而不滞。如《牡丹》，用色自然大胆而浓重，但丝毫没有“冲”“俗”的感觉，相反使人感到明快喜庆，取得特殊的艺术效果。若没有高超的技法和大胆创新的意念，是无法达到这一效果的。正如同是青、红、黄、绿，运用得当如否，相差就很悬殊。
记者：如同音乐与文学，绘画有自己的语境，以及表达情感的方式。你是通过怎样的绘画语言来表达心中的情感？
李曦映：绘画语言从一定程度上说也是自己独有的品牌。也就是说，找到自己的绘画特色。然后靠这个特色，开创自己发展的天地。我想创作《青铜与月季》的品牌，月季，寒末暑往，春去秋来，唯有它花开不断，香满乾坤。月季花色彩瑰丽妩媚，姿态优美，清香远布。自古便是文人墨客歌咏的对象，北宋苏轼之《月季》：“花落花开无间断，春来春去不相关。牡丹最贵惟春晚，芍药虽繁只夏初。唯有此花开不厌，一年长占四时春。”苏辙之《所寓堂后月季再生》“客背在芳丛，开花不遗月。何人纵斤斧，害意肯留泋。偶乘秋雨滋，冒土见微茁。猗猗抽条颖，颇欲傲寒冽。势穷虽云病，根木不容拔。我行天涯远，幸此城南茇。小堂劣容卧，幽阁粗可蹑。中无一寻空，外有四邻匝。窥墙数柚实，隔层看椰叶。葱茜独此苗，愍愍待其活。及春见开数，三嗅何忍折。”张耒之《月季》“月季只应天上物，四时荣谢色常同。可伶摇落西风里，又放寒枝数点红。”
月季有四时常开之意，又有富贵之感，而青铜带有浓厚的文化沉淀，且寓意传统，所以月季与青铜同绘，有让现代生气与传统文脉相得益彰的韵味。
记者：与绘画结缘已有二十多年，一路走来，你对绘画艺术有何心得呢？
李曦映：唯美的画面则给人一种释然的享受。色彩过于重的花卉山石，在一定程度上会影响整个画面的调性。反之，色彩淡雅，线条灵动，更使人从中感觉到和睦、溢馨的气氛，产生对和平的祈愿和祝福，看后令人动容，才是上作。具有如此艺术表现力，光掌握一定的技法是远远不够的，它要求画家要有丰厚全面的文化修养和对生活敏锐的感悟力，更要有正直善良的人品。所谓功夫在画外，不铺张、不宣扬，只用平淡打动人。古人言：画品如人品，其实讲的就是这个道理。
因此，除了绘画，我还花很多时间在看书学习上，诗词歌赋都有涉及，还尝试自己创作诗词，现在画作上的题款，都是自己原创的诗词。当然，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
记者：在你看来，一个画者，最重要的是什么？
李曦映：我对物质的要求不高，也就想生活上平平淡淡。当一张白纸变成了作品，我收获了愉悦；当一张作品变成了藏品，我就有了成就感。
在我看来，一个画者的心态最为重要，有句话说“人如其画，画如其人”，我觉得能把这点做到名副其实就不错了。我很喜欢那句“淡泊以明志，宁静以致远”，若有浮躁与功利的心态则局限了视野，终究很难使事业有长远发展，更谈不上成功。鉴于此，既有积极态度，又有踏实肯干，事业才能一步一个脚印地前进，也才能有健康的心理，高品质的生活。
（作者：赵坤利）
李曦映简介：
李曦映，四川成都人。职业画家。1994就学于成都翰林艺术学院，初习山水、花鸟、人物，后专攻工笔花鸟，对宋人花鸟心追手摹。2005年入四川省诗书画院郭汝愚工作室研修国画。作品追求恬淡、幽闲、宁静、飘逸的风格。现为成都诗婢家画院画师、成都工笔画会理事兼办公室主任、四川东方绘画艺术院画师、四川省收藏家协会彩票专委会秘书长。
李曦映作品赏析：
李曦映-出水荷风带香露 133X33cm
李曦映-吹笛秋山风月清 65×65cm
李曦映-菡萏香清露初寒 133X33cm
李曦映-花窗弄月晚来归 65×65cm
李曦映-秋风冷艳伴如意 65×65cm
李曦映-岁月静好花事了 65X65cm
