冯石甫笔下的美丽中国

东方美专师友在蓉聚会留影 一九八零年六月十三日
后排右二为：冯石甫；前排中间：冯建吴，右三：吴一峰

　　已故四川省文史研究馆馆员冯石甫先生(1914-2003)是中国青绿山水画大家，国家一级美术师、教授，巴蜀诗书画研究会理事，与冯建吴、冯亚珩（石鲁）合称蜀中“三冯”。他早年(1936年)毕业于四川省国立艺术专科学校国画系，先后师从张大千、徐悲鸿、齐白石、吴湖帆、吴一峰等国画大师，且远绍王维、荆（浩）关（仝）、董源、李成、范宽（中立）、四王（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）等山水画巨擘之真诠而自出机杼，不仅在当时就誉满画坛，即在他辞世近十年后，仍令人念念不忘，心慕手追，争藏遗墨。

　　先生出身于簪缨世家、书香门第：祖父冯雨樵工诗，擅书法，在知前清云南东川府任上曾兴办东川翠屏书院；父亲冯庆树早年为同盟会会员，参加过蔡锷护国军，著有《卧云仙馆诗钞》；诸叔、姑父多擅丹青翰墨，如冯庆榜、冯庆橒、冯庆樾、贺维翰、史固良、孙绍彭。先生幼承庭训，素抱家国情怀，心系社稷苍生，热爱祖国大好河山。他一生走遍大半个中国（自吟“鬓入星霜全无悔，欣览峰色与湖声”），亲身感受各地的山水灵气而融注于翰管，将美丽中国的山色水光表现得绚烂多姿、活色生香——无论是崇山峻岭、深壑高涧，还是花径梅阵、松涛竹海，皆应物象形，开合自然，随类赋彩，布局井然，层次分明，虚实相间，墨韵酣畅，气完神闲，令人叹为观止，玩味不已。

　　唐代画家张璪有名言曰：“外师造化，中得心源。”（转见唐.张彦远：《历代名画记》卷十）画家不管有多少漫游经历，最终还须从“心源”（心性）落墨。画家若不得“心源”，虽师从“造化”（天地自然），仍难免“纵得形似而气韵不生”。所谓“凡夫取境，道人取心”（唐?希运：《黄檗山断际禅师传心法要》），即此。冯石甫先生深谙此理。他在主（心源）客（造化）关系的融合中更注重对创作主体的“心源”的明悟与释放。他曾告诉胞弟冯正肃先生：“作画是吐胸中梗概，足自娱也。”即如元代画家倪瓒以“逸笔草草”而“写胸中逸气”。所以冯石甫笔下的青绿山水皆有自己的解读、自己的体味、自己的气质、自己的性情。  

　　当然，冯石甫先生的青绿山水之所以能臻化境，乃是以高超的技法为基础的；没有这个基础，则无眼力去师从“造化”，更无心力去得“心源”。晚唐张彦远《历代名画记》有《论画六法》一节，将“气韵生动”、“骨法用笔”列为首要之法，指出二者乃作画之根本所在：离开二者则无以言画。不用说先生当熟谙“六法”。我们看他的《黄山飞瀑》、《漓江春晓》、《奇峰松涛》、《邛海帆影》、《九寨沟长寿松》……或气势磅礴、拥翠叠嶂，或迤逦婉转、蕴玉含烟，或扶摇拖曳，流光溢彩，或着情逸趣、惟妙惟肖，皆以骨气运笔而神采奕奕、生机翕翕，可谓依“造化”而来又高于“造化”，荦荦然有别于他人笔下的同类景致，令人眼目大开，拍案称奇。  

　　冯石甫先生从事中国画艺术长达八十年之久，在当代青绿山水画家及巴蜀画家中自成一格，多获殊誉，却始终淡泊若素，谦光自守，惟以振兴中国画为己任，颇有远祖“大树将军”冯异之风范（《后汉书》卷十七载冯异“为人谦退不伐”，“仁不遗亲，义不忘劳，兴灭继绝，善善及子孙”），至今尚为人景行。马克思在谈到人与社会的关系时认为：“如果你想得到艺术享受，那你就必须是一个有艺术修养的人。如果你想感化别人，那你就必须是一个实际上能鼓舞和推动别人前进的人。你同人和自然界的一切关系都必须是你的现实的个人生活的、与你的意志对象相符合的特定表现。”（《一八四四年经济哲学手稿》）冯石甫先生自幼研习儒学义理而深执谦谦，品行廉隅。所以，他特别钟情于傲霜凌雪、卓然不羁的“岁寒三友”——松、竹、梅。其自号即为“卧云松馆主人”，又有吟：“此间干净无多地”（咏竹）、“瑞雪能识花情性”（咏梅）。我们看他的《独立苍茫自咏诗》、《九寨沟长寿松》、《杜甫诗意画》、《竹海》、《寿石翠竹》、《翠石朱竹》、《松竹长青》、《梅花》、《红梅迎春》、《春意图》等画幅，均见扑面而来的凛然正色、浩然正气、肃然正骨，形象浑厚苍郁，峭拔劲挺，亭亭物表，不怒自威。这种谦抑而正肃之气，可以说满溢在他所有的字里画间，形成其画的风骨节概，支撑并张扬着他笔下的美丽中国。所谓人如其画，人正则画正，即如是也。

作者：屈小强  四川省文史研究馆馆员

《文史杂志》主编、编审

（本文稿件由冯石甫先生之子冯介伦提供）