图 录 号 ：2830 谢东明 饮茶的马夫 / 布面油画
作者 ：
谢东明
访问量 ：
1805
创作年代 ：
2006年作
类 别 ：
规 格 ：
130×190cm
估 价 ：
800000 - 1000000
成 交 价 ：
著录 ：
《谢东明油画作品集》，中央美术学院，2008年，P136-137
款识 ：
钤印 ：
备注 ：
我喜欢去描绘这样动人的面孔和景色，用可见的外表去挖掘那些不可见的真实。我用我的画表现了我所感悟到的思想与诗意，我在注视着这一切的同时也注视了我自己。——谢东明谢东明的油画往往以单纯而强烈的色彩对比，突出了人物造型的意象感和象征性。谢东明画里的人物可以说是他的精神自画像，而谢东明以抒发感性为动力的创作，使他们超出画中具体人物的肖像性质，而成为抒情表现的载体。他以意写代替了如实、精确的描绘，以自由流畅的色彩和笔触代替了早先平面单色的背景。当他成功的画出自己（意象）的时候，他就形成了自己的表现语言。国画注重笔墨，笔墨是其灵魂，其实油画也是一样，注重用不同风格特点的绘画手法来表现对象。谢东明所采用的手法，从国画角度来看是写意，从油画角度来说则具备表现主义特征。他用笔挥洒自如、淋漓尽致，笔触富含力量和节奏，色彩上则成功融入了许多民族艺术元素，使得色彩的表现力生动鲜明、热情奔放。他趋向于表现一般人的生活，特别是少数民族地区和偏远农村地区的劳动人民，而很少表现城市里的人。谢东明曾特别表示：“我的画到目前为止，绝大部分作品描绘的是生活在乡间里的人们形象，我很少画生活在都市里的人，为此总会有人将我目前的创作定义为“画农民”。旁观者总会喜欢尝试着凭借个人印象去定义一个艺术家，给他戴上一顶不合适的帽子。久而久之就会对艺术家的作品形成了某种习惯性的认识，而事实上艺术家的创作出发点、他的原意可能与之相去甚远。大约几年前，我应邀参加一个有关农民主题的画展，当时有记者采访希望就画农民这个主题要我谈谈认识，我回答她说我从不画农民，我画的是我自己内心的情感，是我的自画像。她似乎并没能理解我的话，哑然离开了。怎么去理解这句话的含义呢？其实了解一下美术史就会明白，那些能感动我们的艺术作品，都是艺术家用艺术技艺对其人生观，其情感的表述。所以“画农民”的定义，很难涵盖我创作的出发点，对此我对自己的创作相对“画农民”而言，我更愿意用“乡间生活”这个名称来定义。我的绘画虽然大都是表现乡间的人物与风景，但于我而言只是借用了这些乡间形象来表达我内心对生活的认知和向往，从这个角度讲，那些作品中的形象就是我自己的画像。”詹建俊曾这样评价他：“谢东明很少画现实题材，不是说他不关注现实，而是他刻意忽略掉现实题材本身的表层含义，更关注用充满个性的艺术语言来表现特定人和事物，思考和挖掘生活中普通人的生存状态，并将个人情感通过画面形象投射在作品里，艺术感染力通过画面直接渗入到观众的内心世界。出于对真正艺术价值的追求，他非常注重作品的创作技巧，强调绘画性和表现性，虽然侧重用农民形象去表现精神和情感，但深入探究他的作品就会发现，他所表现的其实是各个阶层的人所共有的那部分情感，即人性中最质朴、最本真的部分，农民形象只是这种情感的载体，无论属于哪个民族或哪个阶层的人，都会在他的作品里找到情感上的共鸣。所以在我看来， “艺术反映生活”这句话在他的作品中得到了的更深层次的阐释。”《饮茶的马夫》带有谢东明典型的风格，以蓝绿色调为基点，描述了在奔波途中的马夫休憩的场景。画家用纯粹的湖蓝色描绘长空与山峦，与近处斑驳的土地共同拉开了深远的空间， 暗示在广博浩瀚的大地间行走的人们艰苦而漫长的路程。画面当中的三个人物似乎刚刚爬上了一个山包，在一片空地上支起了柴火，烧水煮茶，为前方漫长的行程积蓄力量。一女两男的五官并没有进行深入刻画，但他们的表情已足够清晰，安宁的神情下带着些许疲惫，似乎已习惯了这样的长途跋涉。他们注视远方，仿佛看着目的地的方向。谢东明用粗犷的笔触凸显了荒野的苍凉和马夫的硬朗。用色鲜明，对比强烈，激情满满，在含蓄的陈述中带给观者无限思索的空间。
专场名称 ：
寻珍：现当代艺术夜场
拍卖日期 ：
2016-06-06 19:30
拍 卖 会 ：
北京匡时2016十周年春季拍卖会
拍卖公司 ：
北京匡时国际拍卖有限公司
声 明 ：
*本结果源于拍卖机构提供的拍品图文数据，本网不对其艺术品的真伪及价值负责。