图 录 号 ：2835 冯国东 我和我老婆 / 布面油画
作者 ：
冯国东
访问量 ：
2000
创作年代 ：
1973年作
类 别 ：
规 格 ：
78×66cm
估 价 ：
1000000 - 1500000
成 交 价 ：
1035000
著录 ：
《今日美术》，四川美术出版社，2007年第一期，P73
款识 ：
钤印 ：
备注 ：
展览：一个扫地工的梦-冯国栋个展，对比窗艺廊，北京，2005年冯国东和他的《我和我老婆》“My Wife and I”-The Masterwork of Feng Guodong1973年，冯国东画过一张有趣的画《我和我老婆》。据说，这张画画的就是他们夫妇二人，只不过当时他们并没有结婚，三年后也就是文革结束以后才正式结的。类似的画法和风格，早在20世纪初那批留法（包括留日）画家的作品中并不鲜见，然而，在刘海粟、林风眠这些人身上，现代主义既是一种个人选择，同时也负载着美术革命的历史使命。到了冯国东这里则不然，他没想那么多，就像他说的，“画画其实就是一种瘾”，选择什么题材和方式完全取决于个人的志趣。因此，我认为他也不是有意地针对当时占据主流地位的革命现实主义。关键在于，画面主题本身便具有一定的个人性和私密性，兴许，它还扮演着“结婚照”的角色。所以，它的内容很单纯，就是夫妻二人的一张“合影”。画面的整个基调由红、黄、绿三种颜色构成，除了脸部和其他一些局部（比如衣褶），他采用了类似印象派的处理方式，其他部位都是直接用原色涂绘的，也有像丈夫持烟的右手，由于被涂成绿色而富有一种象征主义的色彩。我不敢肯定这是不是另一种“红光亮”，但作为一种象征，它的确是有些“暧昧”，也许是一种不自觉，或是策略使然。人物的造型简洁、明快，局部比例的失调也体现了一种表现主义的意趣。特别是妻子的造型，似乎借鉴了一些民间绘画的概括手法，突出了轮廓和平面感，在此基础上，附着了一层粗糙的印象式色彩——与其说是印象，不如说是一种概念。而如此夸张、野蛮的表现手法，加之人物的服饰特征，包括像是上了妆的面部，也赋予了画面一重戏剧感，至于其是否具有某种现实指涉，也未可知。显然，这一颇具匠心的修辞也体现在画面的构图中。妻子坐在前面靠右，丈夫在左边靠后，但无法断定他是坐着的还是站着的。如果是坐姿的话，画家有意地混淆了画面中两条腿的所属，其既是妻子的，也可能是丈夫的。这样的处理方式与画面的题材、主旨是一致的，且因此压缩了画面的纵深。另外，丈夫的左手臂与妻子的右手臂这种对应关系不仅确立了画面的平衡，同时，丈夫左手的方向与妻子右手的方向还构成了一个逆时针转的动势。这一巧妙的安排和设计本身也许是无意的，但它却将画面中两个人物融为一体，且同样暗合了画面的意指。不过，画面中最莫名其妙的是丈夫头部后面的那块圆形的黄色。一方面，它是为了与右下部位的黄色形成一种对应、平衡，和对画面空间的干扰，另一方面，这一类似“光环”（不排除是太阳）的设计也赋予画面一种宗教感，也许，艺术家是想暗示婚姻的仪式性和神圣的一面。这不禁让我想到扬•凡•艾克那张经典的作品《阿尔诺芬尼夫妇像》（1434，英国国家美术馆藏），画面中远处的镜子本身在基督教中是圣母的象征，且同时也拓展了画面的空间。尤其值得一提的是，画面中地板上那只突兀的“小狗”，有艺术史家分析指出，它其实象征的是对于婚姻的一种忠诚。据此我们可以解释认为，冯国东画面中像“光环”一样的黄色圆形，既是画面的形式语素，也是画面题材的隐喻之一。并非科班出生的冯国东，没有接受过系统的专业学习和训练，16岁初中毕业便进入北京帆布厂，主要从事清洁工作。画画全凭爱好、天赋和执着，文革结束后，经人介绍加入了“北京油画研究会”，也因此耽误了工作，1979年被工厂开除，十年后参加了八九现代主义大展。想必，正是这一特殊的经历，使得不受学院和体制绘画模式的约束，还能保持基本的语言素养而不至于沦为素人画法的他，在70年代初创作出了像《我和我老婆》这样的带有明显印象派、野兽派及象征主义、表现主义意趣的作品。如果放在当时的语境看，无论画面题材，还是形式语言，这样的风格显然是不合时宜的，也的确是冒着一定的政治风险。但对于不太安分又有点玩世不恭的冯国东而言，似乎也在情理之中。何况，在革命现实主义主宰艺术领域的文革时期，事实上亦不乏私人性的秘密探索，典型如“无名画会”，文革期间就在白塔寺边张伟家举办过展览，但参展作品也多是小幅写生或风情描绘，而像冯国东这种大胆、放肆的表现在那个特殊的年代还是比较少见。（文／鲁明军）
专场名称 ：
寻珍：现当代艺术夜场
拍卖日期 ：
2016-06-06 19:30
拍 卖 会 ：
北京匡时2016十周年春季拍卖会
拍卖公司 ：
北京匡时国际拍卖有限公司
声 明 ：
*本结果源于拍卖机构提供的拍品图文数据，本网不对其艺术品的真伪及价值负责。