图 录 号 ：2741 毛焰 向上看 / 布面油画
作者 ：
毛焰
访问量 ：
3332
创作年代 ：
1997年作
类 别 ：
规 格 ：
92×81cm
估 价 ：
1100000 - 1300000
成 交 价 ：
1495000
著录 ：
《肖像的零度》，AYE画廊，2007年，P85
款识 ：
钤印 ：
备注 ：
展览：肖像的零度 ，AYE画廊，北京，2007年4月9日-6月10日“毛氏肖像”代表着中国写实绘画的新高度，毛焰迷恋古典主义油画，又力图超越写实主义框架，在狭小的空间里探寻微妙的当代精神。他的肖像画好似汪洋中悬浮的一座冰山，又像被零度的苍凉凝固住的一团火焰，疏离与中心话语之外，呈现出一种缥缈、虚无、敏感的隐退气息。时代特征消弭散去，仅剩人类共性的思想浮现其中，他试图描绘的，是揉杂社会、历史、文化等等相关因素的整个社会的精神肖像。此件作品曾有展览并权威出版，是其肖像画创作转折时期最为重要的作品之一。画面中的男子向后抬着头，眼睛盯着上方，夸张的动作像是有所期盼，光与影的交织与对照仿若奏起了唱诗班的灵歌，一瞬间升腾出令人敬畏的沉静、孤独和自我的神圣感。毛焰：肖像的零度MAO YAN： THE PORTRAIT OF ZERO DEGREE宛如生物进化一般，随着摄影术的出现，肖像画作为达官贵人生活线索的意义消失了。但是肖像绘画作为一种媒介被保留下来，在不同的时间和空间里，众多的其他意义被灌注到肖像画中，政治、文化上的阴谋与策略，乃至艺术新思潮的显现都借助了肖像画来实现。各种“意义”，就像围着肖像画不断缠绕，又不断被抽离的幽灵一般。与大场景的现实主义不同，肖像画中“意义”的功利色彩是神不知鬼不觉的，而且，它更容易复制。这大约也是肖像画成为中国当代艺术主线的原因。然而，也有毛焰这样的画家，在他的肖像作品里，“意义”并不存在。意义的缺失，或许其实是毛焰的一种设计。1990年代，毛焰创作了一系列身边朋友的肖像，居住于南京的文人，和一些不知名的朋友和学生。从苏童，韩东的肖像中，我们看到的不是包裹着文学外衣的人像，而仅仅是人类的头颅，面孔。或许二人作为小说家和诗人的职业特征过于明确，人物神态上，苏童低眉颔首，韩东的惶惑多少传达了忧郁和敏感的涵义。而《小山肖像》中，人物的神情是受到惊吓了瞬间反映，一位艺评家被还原作了脆弱的，容易受到伤害的人。毛焰创作于1997年的《向上看》就是这一时期的作品，曾有展览并权威出版，是其肖像画创作转折时期最为重要的作品之一。作品画面变得更加简练、单纯，直接以半身像的形式出现，连人物的服饰都彻底地舍弃了。这件作品这件作品完美地展现了他的风格与独特的绘画技巧。油彩的调制非常稀薄，营造出一种灰蒙蒙的雾里看花的调子，非常具有个人性。据画家回忆在某些局部，他反复深化达几十遍，然而整体看来却具有浑然一体的完型。画面的视角与众不同，既非正面也非侧面，而是侧上仰视。毛焰好像特别青睐类似瘦骨嶙峋、下颏尖细的男性形象，这样的形象显得敏感、不安和神经质，难怪评论家栗宪庭说他所描绘的是“世纪末的一种表情符号”。到1990年代末，毛焰找到了一个模特——名叫托马斯，来自欧洲小国卢森堡的年轻人。这个人当时的身份是南京大学的留学生，后来供职于卢森堡驻中国大使馆。从第一幅托马斯肖像起至今，毛焰创作了不下二十幅，或许，还将成为继续下去的主题。对托马斯的选择，画家认为是随性的，仅仅被托马斯面部的轮廓吸引了。这个感性的解释，并不能遮盖一种预谋。至此，毛焰的肖像画创作进入到一种“零度”的状态中。2012年作品《肖像》，我们已经完全分辨不出画中人物。此时，在他的创作中，人物成为一个最“干净”的媒介。这个媒介不能有过重的倾向，文化、种族、性别、性格、情绪的痕迹都应被消除，就是一个没有任何故事情节的人的形象。去除了所有的涵义，画面变的极度纯粹起来，画家也不再是画面的主宰，对肖像模特的任何解释和说明都成了一种强暴。画面上，所有的颜色和机理都仿佛是自己流淌出来的，人物形象非男非女，面无表情，这些特质破坏了分类的基础，使意义无法固着，无法生成。这是一组没有中心的肖像。使得毛焰的绘画成为一种零度写作。在实现的方式上，他尽量遵守着宗教式的规则，但其主旨是科学的。画家的每一层每一处的描绘都显出步步为营的理性，而又充满了东方玄学的味道。正如罗兰•巴尔特提示我们的，“所有的文字都是在倾听”，那么，所有的绘画都是在看。“看”是生理现象，“阅读”是一种心理行为。拆解了意义的肖像处在描绘者和阅读者之间，形成了持久的，有着无数可能的沟通之道。
专场名称 ：
当代艺术专场
拍卖日期 ：
2016-06-06 17:00
拍 卖 会 ：
北京匡时2016十周年春季拍卖会
拍卖公司 ：
北京匡时国际拍卖有限公司
声 明 ：
*本结果源于拍卖机构提供的拍品图文数据，本网不对其艺术品的真伪及价值负责。