图 录 号 ：0842 蒋兆和 琴音悠悠 / 纸本 立轴
作者 ：
蒋兆和
访问量 ：
2565
创作年代 ：
1939年作
类 别 ：
规 格 ：
99.5×62.5cm
估 价 ：
3500000 - 4500000
成 交 价 ：
5405000
著录 ：
出版：1.《蒋兆和画册》第一集，编号39，北京，1941年；2.《蒋兆和作品全集》上卷，图版59，天津人民美术出版社，1993年；3.《中国名画家全集—蒋兆和》P39，河北教育出版社，2002年；4.《流民图的故事》P34，中国文联出版社，2004年；5.《蒋兆和画集》上集，P77，北京工艺美术出版社，2005年。
款识 ：
琴音悠悠，我心缈缈。廿八年为风之先生国乐家一写，兆和。
钤印 ：
兆和
备注 ：
备注：蒋风之上款。本幅画中人即为蒋风之（1908－1986），江苏宜兴人。先后就读于上海艺术大学音乐系、上海国立音乐学院，后到北平大学艺术学院音乐系，师从中国民乐先躯刘天华先生。蒋氏毕生从事音乐教学及演奏，被誉为近代胡琴演奏大师，在国乐界影响深远。琴音悠悠CHARACTER OF MUSICIAN齐白石先生对蒋兆和的人物画有极高的评价，他曾在一九四零年出版的《蒋兆和画集》中题词“妙手丹青老，功夫自有神。卖儿三尺画，压倒借山人。”从此幅作品可以窥见，蒋兆和先生在人物画的创作中，很好地借鉴和吸收了西方绘画素描和水彩等种种元素，对人物进行素描般写实的同时，更多的运用了中国传统绘画的笔墨技法。其对画面处理中的虚实结合，笔墨晕染打破了外部形象的局限性，将人物的精神气质完美的塑造出来。此幅作品中的人物蒋风之先生被誉为近代胡琴演奏大师，是一位音乐家、教育家。他与蒋兆和先生有近半个世纪的深厚友谊。蒋兆和先生早期在北平的交友圈子中，与蒋风之及其时在协和医院画解剖图、兼任医学摄影的蒋汉澄交谊甚笃，那时人们称之为“三蒋”。此幅作品作于一九三九年，画面中蒋风之先生身材消瘦，闭目演奏，专注的神情与纤细的手指无不显示出精湛的技艺。在那个风雨飘摇，忍辱负重的年代，或许音乐所传达出来的情感也是那么的悲悯凄凉。此幅作品人物造型结构严谨，笔墨尤为洗练精到。其在专注描绘人物细腻的面部表情的同时，对人物的身体动作也做了恰到好处的刻画，做到了生动传神。在此幅作品中，蒋兆和做到了收放自如，整幅画面形成了强烈的对比与视觉张力。蒋兆和先生非常注重画面的整体效果，其运用西方素描中光影与造型来塑造人物形象，使中国传统人物画发展到了一个新的高的，不再是概念化文人形象画。蒋兆和先生以严谨的写实技法描绘出蒋风之先生的面部表情，将整个人物内心的复杂情绪完美的表现出来，有忧虑，有哀伤，有隐忍，有专注，这是那个时代特有的记忆，也是蒋兆和先生“为民写真”真实写照。“父亲的最后一幅画像绝笔之作是搬到复兴门以后。1981年科普电影厂拍摄《蒋兆和的国画艺术》，记录他画像的过程。所画对象是蒋风之先生。我拿起相机，捕捉到了两位老人相见的场面，两位老人，一位国乐大师，一位国画大师，他们舒心的笑着，还在说些什么。在导演杨恩璞的镜头里，父亲几十年积蓄的功力，迸发于画中，苍劲的笔下，一股凝聚的气断断续续。他们彼此都发现老了，他们彼此都在努力还原到40年前。40年前，同样一个场景，他坐着，他画着，“琴音悠悠，我心渺渺。”一位年轻的音乐家，一位年轻的画家，面对国破家亡，身屈日寇铁蹄之下，内心的苦闷，只有彼此抒发于琴与画中了。40年后，伴着依然悠悠的琴声，父亲写下题句：“40年前曾为国乐大师蒋风之先生造像，惜原作早佚于今彼此将近八旬，深感命中有幸。余生可庆，今趁摄电影之际，欣然再为写之。”父亲说的“40年前曾为国乐大师蒋风之先生造像”，是指1939年作《蒋风之先生二胡》，收集在1940年版的《蒋兆和画册》中，为第39号作品。父亲早年的学生郭明桥曾有一段回忆，他说一日蒋兆和先生告诉他明天要给蒋风之画像。他高兴极了。因为他也在学拉二胡。蒋风之是国乐大师刘天华先生的嫡传，因此在演奏中对业师的乐曲有独到的诠释。刘天华即重视传统，又不抱残守缺，他吸纳外来音乐因素，融东西一炉，这一点实在是与蒋兆和的思想相合拍。刘天华英年早世，因此世人对刘先生的弟子格外珍视，要想听蒋风之先生的二胡，要花很高的票价才能听到。第二天一大早，郭明桥没有去学校。他把屋子扫干净，把墨研好了，就等大师光临。大约九点多，蒋风之提着一把胡琴进屋了。二位蒋先生互相寒喧一番，旋即开始工作。这天天气也好，室内光线充足，首先兆和把纸铺在画板上，算好了头部的位置，用小号秃笔把眼睛画好，这时候兆和先生的目光不时盯住风之的面部，画面上逐渐浮现出的鼻子、嘴巴、耳部等都体现出对描绘对象极细密的帷幄中，风之先生轻松地一曲又一曲地拉下去……郭明桥眼睛看着兆和先生作画，耳听着风之先生的琴声，不由感慨他实在是有福气。大约一个半小时大作告成。兆和在画上题词：“琴音悠悠我心渺渺。廿八年为风之先生国乐家一写。”1993年，这两幅相隔40年的画像收录在天津人民美术出版社出版的《蒋兆和作品全集》中，由于当时找不到1939年所作的原作，只能翻拍1940年版的画册，并注明“已失”，作品题目改为《琴音悠悠》。我总在想那幅父亲说“原作早佚”的画像真的遗失了吗？蒋风之比父亲小４岁，修长的身材，修长的双手，不仅与父亲有相似的外表，性格也似乎相仿。声音低沉，不喜言谈。父亲有支箫，幼年的时候，常常坐在家门口的沱江边，独自吹奏，他常吹的一支曲子是《苏武牧羊》，这或许和他凄苦多舛的遭际有关。这支箫一直伴着他到上海，到北平。自从与蒋风之相识以来，蒋风之送给他一把二胡，于是他便向蒋风之讨教二胡的演奏，北平沦陷之后他们成为难得挚友。2003年我曾与远在美国居住的郭明桥老先生有过多次的E-mail往来，那时他已经80多岁了。他说有一段时间，他与父亲经常在一起拉二胡。父亲坐在躺椅上，郭明桥找把小凳子坐在对面。他们合练过一首《雨过天晴》。郭先生的回忆，让我仿佛一次次地看到了父亲画蒋风之的情景，我仿佛听到了蒋风之的悠悠琴音。何时雨过，何时天晴？琴音悠悠，我心渺渺。画不在，音永在，8年沦陷下的生活，两位艺术家的心境与北平百姓共鸣。音永在，画永存，那一幅作品刻着屈辱，刻着悲哀，刻着永不逝的苦难历史。”—摘自《琴音悠悠，你在哪里》 （中国美术家协会 蒋兆和艺术研究会 2013年1月27日）
专场名称 ：
澄道——近现代绘画夜场
拍卖日期 ：
2016-12-05 19:30
拍 卖 会 ：
北京匡时十周年秋季拍卖会
拍卖公司 ：
北京匡时国际拍卖有限公司
声 明 ：
*本结果源于拍卖机构提供的拍品图文数据，本网不对其艺术品的真伪及价值负责。