2801 颜文梁 雪霁夕照

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图 录 号 :2801 颜文梁 雪霁夕照 / 布面油画
作者 :
颜文梁
访问量 :
2592
创作年代 :
类 别 :
规 格 :
51×61cm
估 价 :
550000 - 750000
成 交 价 :
667000
著录 :
款识 :
签名:颜文梁铃印:梁
钤印 :
备注 :
来源:李咏森旧藏在中国近现代美术教育史上,颜文樑是与徐悲鸿、刘海粟、林风眠齐名的四大美术教育家之一,他创建的苏州美专,无疑是中国近代美术史上重要的里程碑,对奠定现代美术教育做出了重大贡献。他的油画早年作品手法写实逼真,具有高度的造型技巧。留学期间接受古典主义和印象主义的影响颇深,回国之后,他的油画语言更加符合东方人细腻的审美要求,注重内蕴的表达,在特殊的光色氛围下追求如诗般的东方意境,充满着中国文人画的气质。颜文樑的作品以结构严谨、注重色彩与外光的变化而著称。早在1934年出版的《美术生活》第八期中的专栏介绍中,即称其“擅长写实,用笔饰色,惟妙惟肖,堪称我国近代洋画届之独步”。而对于表现外光,没有什么题材比描绘雪景更加考验艺术家的笔法与敏感度,颜文樑即是表现雪景最为突出的前辈画家,他一生创了大量的雪景题材作品,其中又多是夕阳下的雪景。在他谈及风景色彩的文章中曾提及,“画夕阳,既要画得红,又要画的明而淡。如果单画红则不觉明亮,单是画亮则必多加白,那样虽明,单是淡红,又不明显,顾此失彼不能两全,若以沿边加红,中间减淡,便可使其光色互配,既红又明。”他的论述可以让我们得到这样的结论:颜文樑将对于外光,尤其是描绘夕阳,上升到一种理论程度,并且找到了一种即顾此又得彼的双全方法。这种“沿边加红、中间减淡”的描绘方法,被大量的运用到他的实际创作中,从其存世的作品中多可窥见。油画画家李咏森旧藏的《雪霁夕照》即是这一创作方法的成熟例证。因颜文樑不常在作品签年份的习惯,我们无法得知这件作品准确的创作年代,但通过画面,以及已有的对其整体艺术创作的历史研究,《雪霁夕照》应创作于1940-1950年代,这是他回国之后个人风格最突出的时期,也是他光色融合探索成熟的时期。《雪霁夕照》描绘了雪后天未放晴的午后场景,太阳缓缓落下,余光穿透云层,回暖大地。整体看,此作在构图、明暗、色调的处理上,都处理得当而又富于变化,显示出颜文樑的精湛画技。画面由近及远,纵向延伸,空间开阔。雪地里几颗夕阳中的树,成为画面的主体,它们有着工笔画那样细致描绘的树枝,在透视空间里穿插伸展,离画面愈近描绘越浓,愈远描绘越淡,甚至淡得象一片平面。夕阳的暖光笼罩着整个画面,虽是雪景却感受不到一丝寒意,画面右下侧的脚印、中部的扁舟,让人联想到画面之外生活在这世外桃源中的主人公,营造出一种静谧深邃的诗的意境。通过这件作品,我们可以看到颜文樑的中国油画本土意识,他在创作中对西方油画语言表达的修正,在技巧层面的移植与发展和民族文化审美的心理投射。可以说,他在油画创作中所达到了完美的中西融合的境界。
专场名称 :
先行者之路:二十世纪现代艺术
拍卖日期 :
2016-12-06 14:30
拍 卖 会 :
北京匡时十周年秋季拍卖会
拍卖公司 :
北京匡时国际拍卖有限公司
声 明 :
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