图 录 号 ：2651 沙耆 门前的盆花 / 布面油画
作者 ：
沙耆
访问量 ：
2748
创作年代 ：
1995年作
类 别 ：
规 格 ：
46×35.5cm
估 价 ：
800000 - 1200000
成 交 价 ：
著录 ：
出版：1.《沙耆画集》，卡门艺术中心，1999年，P.196～1972.《沙耆油画作品集》，上海人民美术出版社，2001年，P.64～653.《独行心画间—百年沙耆作品集》，浙江人民美术出版社，2014年，P.1464.《美术视线—百年沙耆研究专辑》，四川美术出版社，2014年，P.42
款识 ：
钤印 ：
备注 ：
刹那芳华，咫尺天涯。花的形象常被沙耆用来歌颂生命，赞其壮美，叹其易逝。1995年，沙耆的画，如同他生命步入晚霞般的绚烂，璀璨瑰丽。笔锋油彩拖曳牵缠出各式奇诡的形态，象征着沈淀与思考、困惑、拷问中的人们。每一笔所及之处，每一瓣花絮，都似个精灵，在黑暗的基底上挣扎着，向光亮升腾、扭转着躯体，奋力脱出固有形的规约，奏出辉煌强烈的乐音。这幅画中沙耆用非常单纯的几种颜料巧妙地反应它们的对比而和谐的关系。阴影部分和花盆都由粗短而圆浑的黑色笔触画出，给人以一种浓郁的东方意境，而冲击力强的红色与白色则是印象主义的余音。密集的红色块与厚实的艳丽笔触凝聚成一个结实的陀螺状的奇特形体，花卉与花瓶纠缠在一起，如燃烧的火焰，如跳动的心脏。恣意纵横的黑色笔触替代了真实的背景，狂放冲撞，堆积的色彩在画面中心呈现出挣扎、颤栗的迷幻感觉。天才多疯狂：虔诚的艺术圣徒沙耆Ingenious and Insane： Sha Qi the Pious Saint of Art沙耆的一生，由于其独特的经历与机遇，并随之而生的各种内部和外部因素，成就了他在艺术道路、艺术面貌上的非常规性和不可比性，特别是他晚年作品的形成，除了历史积累的因素以外，更是与他非同寻常的生活与创作环境密切相关的。这些作品是作者生命历程的回眸与延伸，是沙耆丰富精神世界的回响与写照，给我们留下许多值得深思和研究的课题。本真的艺术品格沙耆对于绘画历来有着近乎痴迷般的热爱，兴之所至，常常拿起笔来就画，绝不受时间、环境或工具、材料的限制，在他故宅和新居的墙面、橱柜、灶间、门窗上，都有不少他一时兴起而留下的画迹，有时甚至在包装纸盒上作画，颇似莫扎特在菜单上划五线谱作曲。在绘画材料方面他也十分随意，诸如油漆、墙粉、墨汁、蜡笔、毛刷、圆珠笔，在他用来都能得心应手，各异其趣。艺术创作对他来说，不止是勤奋，更是人生快事。艺术思维和实践，成为他生活的重要组成部分。而他在艺术上的纵情投入，正是他旺盛的生命力、创造力的反映。他的作品充满生机，处处洋溢着对生命的挚爱和本真的感受，才思横逸，动笔新奇，而绝无些微的功利动机，可以称得上是一位真正“只问耕耘、不问收获”的虔诚的艺术圣徒。“无求品自高”，这些发自心灵的艺术，可谓是一种未经污染和异化的赤裸裸的人性表露，是心迹的自然流淌。这些作品中，个人的本体大于一切，个性在这里得到了极大的张扬。这些晚年作品大都是表露他内心深处难以消解的情结的，其内容一是对往昔的怀旧与寻梦，另一类则是对冥冥世界的僮憬与幻想。前者包括故乡的山水、异国的风情、白皮肤女人体、大海、牧场，以及对西方大师作品的各类匪夷所思的变体画，后者更多是海市蜃楼式的景色，各种天使或珍禽异兽，或时空错位类乎科幻式的各种图像，这些作品中往往带有大片的云露或深色的阴影，予人以混沌、苍凉、神秘之美，隐现出天真与梦幻的意趣。沙耆不平凡的人生道路留给作者本人和观者许多难以诠释的想象空间，这正是沙耆晚年作品的内涵所在。一个作者的阅历、观察、体验和领悟越深刻、越丰富，他的艺术创造便越有精神内容。成熟精湛的油画语言由于早年长达十载的国外留学与游历所掌握的坚实功力和专业知识，以及多方面的素养，使得沙耆对西方的油画传统和各种技法，有着深切的感受、独到的见解和娴熟的技巧。这使得他晚年作品的表现手法呈现出极大的丰富性和多样性，几乎涵盖了西方古典主义、印象主义、现代主义等诸多门派，这在世界画坛似乎是颇为少见的。他对于油画各种工具材料，均能熟练地运用，充分发挥其性能，展示油画材质之美。他大笔挥洒，刀笔互用，轻重有度，厚薄有致，形成画面音乐般的节律与斑驳错落的肌理与痕迹这 些似不经意随意流露的作画轨迹，使得沙耆作品具有“形散神聚”的品味，他的画面气韵贯通飘逸松动，画中总有可供呼吸的地方，并由此引起观者的共鸣。在色彩运用上，他既善于运用强烈的冷暖对比色，同时也长于对同类色、中性色的处理，通过色彩间彼此的共振、呼应，达到浓而不艳、亮而不躁、深而不板的效果。他画面中的灰色 调每每有一种含蓄、典雅、庄重，犹若宝石般闪烁的美感。他习惯团块状地赋色、点点、拖泥带水，使色泽在色序的交差、覆盖中渗化、交响，令观者在视觉上得到极大的满足。甚至他还习惯在画画行将告终时，将调色板上的颜色随意 搅拌后悉数堆砌到画布上，形成画面呈颗粒状的晶莹、斑澜的特殊效果。“整体大于局部之和”，沙耆作画，更注重于整体意蕴的把握，通过笔融、线条和色彩尽情倾诉心中的意念，以达到浑然天成的效果。 而对于细节的刻画往往是点到为止，并不太多地花费笔墨和刻意雕琢。他对画面全体的框架点线面构成、虚实与气氛的营造等，处处体现出统览全局的大家风范。沙耆自有他心目中判别艺术高低的尺度，诚如当地乡亲所言：“沙耆患有神经病，但唯独艺术这根神经却异常健全旺盛。”充满东方神韵的审美情趣在艺术风格的差异中，民族风格的差异是最大最有深度的差异。沙耆的油画正是在发挥民族传统、弘扬民族文化方面有着重大的突破和建树，这使他的作品更具鲜明的东方特色和在世界油画史上的特殊地位。“至人无法”、“天才多疯狂”，沙耆不为自然规律、艺术规律所羁绊，比之正常人有着更为强烈的蔑视世俗观念的“狂妄心态”，这从他多幅昂首阔视的自画像里，可以窥见在他木讷、温厚、谦和的表象后面，有着一颗不倦追求、攀登的心。这正是沙耆经过“沧海水”、见过“巫山云”之后的一种大彻大悟。这些常人难以企及的境界，都促成了沙耆艺术的陌生感和独特性。美，就是鲜明的个性，就是独一无二。东、西方文化的深厚积淀，使沙耆能游刃有余地在艺术的汪洋大海里自由驰骋，并将东、西方的美学揉合在一起，作全方位的选择和组合。对于源出于西方的油画艺术，沙耆作为中国的油画家，并非仅限于移植或嫁接，而是采取熔铸的办法，通过消化吸收，使油画这一西方古老画种，焕发出全新的气息。这正是沙耆油画的价值所在，并必将随着时间的推移而成为更多人的共识。
专场名称 ：
踏浪彼岸——中国二十世纪现代艺术专场
拍卖日期 ：
2017-06-03 16:00
拍 卖 会 ：
匡时2017春季拍卖会
拍卖公司 ：
北京匡时国际拍卖有限公司
声 明 ：
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