图 录 号 ：2037 李超士 盆景 / 纸本色粉
作者 ：
李超士
访问量 ：
2386
创作年代 ：
1960年代作
类 别 ：
规 格 ：
43×63cm
估 价 ：
450000 - 650000
成 交 价 ：
483000
著录 ：
款识 ：
签名：超士
钤印 ：
备注 ：
提到中国的色粉画就不得不提到李超士这个名字。他将西方色粉画引入中国，是最早在中国提倡色粉画，从事粉画创作并取得独特成就的先驱艺术家。李超士遗留下来的色粉画极少，在一百幅左右，且大多都是五六十年代左右所绘的小幅作品。留法时期与早年回国的粉画或油画等，均于战争中毁损与佚失殆尽。他后期的作品留下来也如此少的原因，除了国家在政治美术上的一花独放，另一个原因是，自1949年后，中国就停止了生产粉画颜料，也因国门关闭而停止了进口粉画颜料，这样李超士的色粉画就成了无米之炊。我们今天有幸看到的他的一些作品，那是他用珍藏多年的、从法国带回来或早年余下的专用纸与颜料笔所绘。因纸与笔珍贵，他的作品尺寸一般都不超半米。李超士早期的风格只能从当时的印刷品图像和文字中得以了解，洋画运动的积极参与者陈抱一认为他在上海美专时期的风格是“洋画上最通俗的方式”（《洋画运动过程略记》）。从今天所存留的作品来看，他所接受的风格是法国十九世纪末期的印象派画风。讲求画面明亮的光色运用与色彩的叠压效果。晚期作品相对较多，可参见《李超士粉画集》《李超士画集》两本画集。首先从题材讲，晚期的粉画作品大体分为中国传统文化意象（文竹、水仙、荷花、盆景等）和日常的蔬果两种内容，这些作品色调雅致、注重细节的刻画，有着一种无华的质朴亦或藏不住的君子风度。其次从用笔讲，李超士在粉画用笔上偏重于一笔靠一笔地画，用笔或轻或重，重要的是使画纸的颜色可以透上来，多以点线为主，无论是描绘比较擅长的花卉，还是远望的风景，他都能以自然朴素的笔触表现出来。最后从用色讲，李超士的作品很少有鲜艳夺目的色彩，恰恰相反，清新与深沉在他的作品中交相辉映。李超士《盆景》创作于1960年代。建国后，李超士与戴秉心同赴山东，开课教学，潜心创作，直至去世。可以说，他在这一时期创作的粉画作品，基本上代表了其一生的成就。整体呈现出柔和而古朴的观感，画面描绘了由几架、盆与老松组成的盆景。或轻或重的白色色粉点擦于土黄色的画纸之上，曲折前伸的枝干不仅将盆松突显出来，又把画面分割营造出对角线式的构图，使得画面颇具立体感和空间感，画面的背景与古松、古松的枝干与枝叶、方盆的线与块面，皆是虚实相间，带有中国传统线条运用效果的同时，也表现出西画中的造型方法，含蓄厚实，质朴中流露出清新自然。盆景，本身作为汉族优秀的传统艺术，被李超士艺术化的表达于画作之中，更是达到缩龙成寸、小中见大的艺术效果。盆景中树的根与干、干与枝、枝与枝、枝与叶等的关系，一般称为“小章法”。很明显，李超士深得“章法”之道，画中小枝于大枝中随势而安，前后枝递相映带，精妙和谐，犹如无声之诗。建国后二十年是李超士归于平淡的二十年，但是在涉及到粉画的文章中，都会提到李超士并把他归于先驱的位置，他将新的画种引入进来，并引领了当时的创作潮流。坦诚说，粉画没有成为今天的主流画种，但由此引发一个问题，即我们如何看待那些曾经开宗立派的先驱？最好的方式可能就是不遗忘、不虚夸，将他们的故事呈现出来，还他们在美术史的原有地位，让后来人在艺术的海洋中去发现，曾经也有一条洪流，在丰富大海的道路上，不余遗力、气势磅礴。。
专场名称 ：
踏浪彼岸——中国二十世纪现代艺术专场
拍卖日期 ：
2015-12-04 13:30
拍 卖 会 ：
北京匡时2015秋季拍卖会
拍卖公司 ：
北京匡时国际拍卖有限公司
声 明 ：
*本结果源于拍卖机构提供的拍品图文数据，本网不对其艺术品的真伪及价值负责。