我（笔名石丰）1963年生于地灵人杰的天府之国——蓉城沙河畔一所中学。沙河是蓉城三大河流之一，这条河滩多水深，除了少数涨水时期带来大量泥沙外，平时河水四季澄清碧绿，清澈见底；沙河岸旁的法国梧桐浓荫，遮日；树下的清末民初建筑物，古朴清幽。夏天河风扑面，香甜扑面，沁人肺腑。

凡观中国绘画而能驻足养眼者，必属题材新颖气韵生动之作，让观赏者养心品味之作品又必是机趣盎然，画跋皆妙者。而石丰先生历数艰辛磨练终于画出了风格清新神韵雅逸的中国画。

中国的书画家肩负着陶冶高雅情操、铸炼高尚人格、净化人类心灵的重任。他们的书画艺术作品不仅赋予芸芸众生品格、情致而且传授深厚的人文涵养、哲学理念，给灯红酒绿、人欲横流、混沌社会中追逐名闻利养、荣华富贵的凡夫俗子们，带来了美的享受和心灵的慰贴，他震撼了红沙白浪中沉迷者的心灵，敲响了大千世界中昏昏欲睡者的晨钟。

2010年是恩师晏济元先生诞辰109年。想起和恩师相处的日子感慨万千，世事变迁恩师近十多年来突然被媒体炒得沸沸扬扬，令了解他和不了解他的人都迷惑不已：一个在中国艺术圈内活跃了整整一个世纪的著名画家怎么才被媒体发现？！是老师避世生活所致，还是我们这个时代对好的艺术的感觉过于迟钝？

王平努力用自己的真性情写大自然物象的真性情，或山水，或花鸟，或工 ，或写，均写得流畅，写得自在，境界取其妙悟 笔墨取其情象。他追求一种含蓄而自然的绘画风格：形象丰满，意境浑成，富有饶有艺术魅力的“别趣”，不容以理代情的“言鉴”。因之，画家十分注意锤炼自己的笔墨功力，以使自己的笔墨能豁然贯通，达到“悟入”的地步。他不为笔墨而笔墨，只是把笔墨当作经营丘壑的手段，当作自我愉悦中传达精神和感情的工具。

石丰老师学画有深刻的根基，6岁开始学画，以后又拜蜀内吴一峰、赵蕴玉、岑学恭为师，起点高，以老师艺德、艺风为起点，读万卷书，行万里路，搜尽奇峰打草稿，长江、三峡、峨眉、九寨、泰山、长城遍布足迹。在学习实践中把名山大川的表现方法又与大师风格联系起来分析研究，找准自己的绘画坐标，与大师的绘画墨络联系起来。期间学习了函授大学，又得于张汀、李可染、黄胃的斯教，在绘画上萌发了一股传统的绘画观念，初步形成了自己的风格，当绘画取得丰硕成果时，又与蜀中绘画大家之一晏济元结缘，拜他为师，成为其得意弟子，晏氏绘画传人

王平，字逸平，号石丰。著名国画大师晏济元弟子，得意门生，巴蜀画派（晏氏山水画）传人。中国美协主席刘大为入室弟子。1963年生于成都，自幼习画，童蒙期天赋显露，方家称奇。稍长即师蜀中画家吴一峰、赵蕴玉、岑学恭诸位名家。出师后，为提升识见，增长阅历，遵“读万卷书，不如行万里路。

石丰（王平）国画作品题材大多数来源于生活的真实体验。无论是写意山水、人物还是工笔花鸟画作，几乎都浸润着巴山蜀水的灵秀。画面层次分明，意境由近而远，淡远开阔，用笔豪逸简洁，给人留下“禅”的意味。在石丰国画作品中，难能可贵之处是画家有意识地将张大千、齐白石、吴昌硕、陈子庄、晏济元等大师的花鸟画技法与山水画技法融入到个人创作的题材中，意境充满诗意。石丰在四川的诗意山水画创作实践中，可算是一位“开拓者”与“探索者”。

张大千说：“有人以为画画是很艰难的，又说要生来有绘画的天才，我觉得不然。我以为只要自己有兴趣，找到一条正路，又肯用功，自然而然会成功的。”用这句话来形容石丰的艺术及艺术生涯正是如此。